Clásicas Esplugues

NOTAS DE GRIEGO 2º BACHILLERATO

2011-11-12T20:05:00.002+01:00

Penélope 6'15

Afrodita 6'1

Venus 6'2

¡Enhorabuena Lourdes!

EL BURLADOR Y SUS ESTRAGOS

2011-11-01T21:15:00.005+01:00

Desde Zeus, "un perfecto semental", hasta César y Augusto, pasando por Paris, la historia está llena de donjuanes. A ellos, y a los estragos que causaron entre las mujeres seducidas, dedicó este domingo su discurso de ingreso en la Real Academia Española el latinista Juan Gil Fernández.

"El burlador y sus estragos" es el título que Gil Fernández, uno de los más destacados latinistas españoles, dio a su discurso, en el que se centró en la obra capital de Tirso de Molina, "El burlador de Sevilla y convidado de piedra", para buscar en la literatura grecolatina elementos de parangón al mito de don Juan.

En el mundo, diría el nuevo académico al comienzo de su discurso, "no faltaron ilustres predecesores" del libertino de don Juan, entre ellos el poderoso César, "hombre de moralidad disoluta" al que Curión el Viejo llamó "marido de todas las mujeres y mujer de todos los hombres".

Pero es en la literatura helénica donde "hay un sinfín de burladores", aunque solo existen en el plano de los dioses. "Zeus es el perfecto burlador", que no cesó de "seducir por igual a doncellas y a jovencitos" y utilizó todo tipo de "añagazas" para llevar a cabo sus planes, y, si tenía que convertirse en cisne para seducir a Leda o en toro para raptar a Europa, lo hacía sin dudar.

Igual que Zeus, el burlador de Tirso ponía en práctica "sin pensárselo dos veces los dictados de su instinto natural". Gil se remontó a la antigua Grecia para encontrar al "único galán que resiste la comparación con el burlador de Sevilla: Paris, el hijo de Príamo y Hécuba, el raptor de Helena".

El "primer requisito del seductor" es la apostura, y en Paris "prima la hermosura sobre las demás cualidades". Don Juan, el burlador español, "descuella por su lozana apostura", si bien Tirso de Molina no insistió demasiado en su hermosura para no "inspirar ciertas sospechas de afeminamiento", señalaba Gil.

Paris y don Juan también coincidían en "su condición natural de embaucadores" y eran "maestros en el arte de la seducción amorosa".

Y uno y otro corren el mismo destino: "A ambos los aguarda una muerte airada como castigo por haber violado gravemente las leyes escritas y no escritas por las que se rige la sociedad, sea esta pagana o cristiana".

En su discurso de ingreso, Gil rastreó la pista de las lenguas y la cultura clásica en la literatura hispánica ciñéndose al mito de Tirso de Molina, pero aseguro que existe en todas nuestras letras. «Hay que tener cultura clásica para entender y apreciar a Góngora, eso es evidente, pero un poeta tan asequible como Lope de Vega no se comprende sin un trasfondo de conocimientos clásicos. Y eso dificulta el conocimiento de nuestros propios clásicos hoy». ¿Hasta qué punto? «Es lo que nos pasa si vamos al Prado. Puede que, si perdemos el conocimiento del mundo clásico, no podamos entender a Rubens, no sabremos lo que quiere decir. Incluso podemos dejar de entender a otro pintor más actual, como Picasso».

"El latín es la base de nuestra lengua -nuestro mayor tesoro- y, aun exagerando un poco y llevando el agua a mi molino, me atrevería a decir que lo que se habla hoy en la mayor parte de la vieja piel de toro en que vivimos es, en sus diversas variantes, latín: el latín del siglo XXI", ha dicho Juan Gil.

El helenista Francisco Rodríguez Adrados, que avaló la candidatura de Juan Gil, fue el que le dio r la bienvenida a la RAE por su «asombroso» conocimiento del latín que abarca el de Cicerón, los mozárabes y hasta el de Colón. Gil ha forjado una «escuela casi milagrosa» en España, a pesar de, según Rodríguez Adrados, ese «castigo bíblico que nos cayó: la reforma educativa». «Todo se agravó desde el 84. Me limito a recordar que los ministros Solana y Rubalcaba me decían que no iban a tolerar que a ningún español se le obligara a aprender latín». Y así fue, recordó Adrados.

Y así es , añado.

SIN PAZ NO HAY SEXO

2011-10-09T21:53:00.006+02:00

Lisístrata , la obra más famosa del comediográfo griego Aristófanes, fue representada por primera vez en el 411 a.c. La protagonista cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos” es la mujer de un soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras Poleis griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga de tipo sexual. La idea no gusta en principio, pero ella logra convencer a todas las mujeres de Grecia de que no tengan relaciones con sus esposos hasta que éstos firmen la paz. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar, firman la paz y ponen fin a la huelga de piernas cruzadas de sus mujeres.

Esta comedia, ha sido consideradad en la actualidad como un símbolo del esfuerzo organizado y pacífico a favor de la paz. Por ello, se usó el nombre para el Lysistrata project (Proyecto Lisístrata), acto teatral que se efectuó el lunes 3 de marzo de 2003 de manera simultánea en más de 42 países en favor de la paz. Ese día miles de personas participaron en aproximadamente 700 lecturas dramatizadas de la obra, que se realizaron a beneficio de organizaciones sin fines de lucro, que trabajan por la paz y ofrecen ayuda humanitaria.

Un año antes, en 2002, tras 13 años de una sangrienta guerra civil que se había cobrado más de 150.000 vidas, la activista liberiana Leymah Gbowee soñó que encabezaba una reunión en una iglesia y que comenzaría a pelear por la paz en su país. Se despertó y lo hizo,reunió a un grupo de mujeres en un mercado y, acompañada por otra mujer, la musulmana Asatu Bah-Kenneth (Gbowee es cristiana) comenzó un movimiento que desembocó en la paz definitiva en Liberia y con la histórica elección de la primera presidenta africana, Ellen Johnson Sirleaf.

Al principio eran decenas, al final eran miles. Las mujeres se reunían en el mercado porque era el sitio donde las tropas del entonces presidente Charles Taylor reclutaba niños para llevarlos al frente en camiones que partían llenos y volvían vacíos. Así nació el Movimiento de Mujeres por la Paz en Liberia. Primero les dijeron que se fueran a su casa. No lo hicieron y, por el contrario, aumentaron las medidas. Marcharon en silencio, amenazaron con maldecir a los que contribuyeran a la guerra y se pusieron en huelga marital. Es decir: se negaron a mantener relaciones sexuales con sus maridos. “Alguien tenía que decir: ‘¡Basta!’, solo dijimos ‘no más sexo’. Estábamos hartas”, recuerda Gbowee en una entrevista .

Después de muchas presiones, consiguieron reunirse con Taylor, de quien obtuvieron la promesa de que iniciaría negociaciones de paz con los grupos rebeldes. No obstante, ante el evidente estancamiento de las conversaciones, el grupo de mujeres encerró con barricadas a los hombres que se habían reunido en Accra con motivo de las negociaciones y se negaron a dejarles salir si no alcanzaban un acuerdo de paz.

Esta semana Gbowee junto a la presidenta de Liberia, Ellen Johnson-Sirleaf, y la yemení Tawakkul Karman han ganado el Premio Nobel de la Paz 2011.

En pleno siglo XXI Lisístrata , la que disuelve los ejércitos, sigue vigente como símbolo de paz. La concesión del Nobel de este año es un tributo al papel de la mujer como mediadora de conflictos y al indiscutible legado cultural de los clásicos como transmisores de unos valores que permanecen inalterables a lo largo de los siglos.

LA NAVE DE LOS LOCOS

2011-09-19T21:06:00.006+02:00

Ajeno al implacable sol de agosto en el monasterio de las Descalzas Reales de Madrid se encuentra un cuadro anónimo, atribuido a un discípulo del Bosco, conocido como Puerto de salvación o nave de la iglesia. Pertenece a una tradición pictórica y literaria que se remonta a la edad media y tiene una iconografía muy clara:la nave deja atrás la tierra de los pecados y dirige su proa hacia el “portus salutis”. El mar está plagado de monstruos marinos, demonios y herejes que atacan al barco y a los creyentes que pretenden refugiarse en él.

Conceptualmente opuesto, cobijado en en el Museo del Louvre se puede ver La nave de los locos del Bosco (siglos XV-XVI) . Este cuadro es una alegoría satírica, antítesis de la navis ecclesiae y emparentada con la Stultifera navis de Sebastian Brant( 1492).
Publicada en 1492, la obra de Brant relata el viaje al país de la locura(Locagonia) de 111 personajes de diferente extracción social. La stultifera navis es un barco que navega por los canales flamencos. Los locos vagan en él a la deriva, expulsados de las ciudades y distribuidos en el espacio azaroso del agua.

Esta particular nave tuvo un referente real en la centroeuropa medieval: las ciudades expulsaban a sus dementes, confiandolos a marineros o barqueros que los desplazaban por los rios de Flandes.La ausencia de un piloto virtuoso hacía que estros pasajeros nunca llegaran a buen puerto. En el siglo XVIII el romántico Theodore Gericault recoge esta tradición en la Balsa de la Medusa,los personajes están condenados a la deriva causa del mal gobierno de un timonel inmoral.

La figura del loco en el siglo XV está vinculada a un saber oscuro, es amenazador y ridículo. Esta concepción va cambiando con el tiempo, poco a poco se transforma el antiguo panorama del loco, su fluir en una barca incontrolada y se sustituye por el espacio del hospital. El loco es ya retenido entre las cosas y el mundo.Finalmente se le empieza a considerar irónicamente como un mundo de ilusiones, como una figura conocida, ya libre y menos temible.

Es con este simbolismo, no con el del loco, necio a la deriva sino con el del loco que navega contracorriente para alcanzar sus ilusiones, con el que este nuevo curso me lanzo a un nuevo proyecto: La nave de los locos, una página web que elaborarán los alumnos de 4º de la ESO y en la que colaborarán todos los alumnos del departamento de clásicas.

En estos tiempos, me parece adecuado recuperar la tradición medieval de la nave que conduce a sus pasajeros hacia un lugar mejor, real o imaginario para dar la bienvenida a los nuevos alumnos de 4º de ESO que han escogido latín, a los de 1º bachillerato que escogieron latín y griego y se ven obligados a estudiar economía y a los de 2º de bachillerato ,tripulantes de esta nave,que lejos de naufragar y ser conducida por manos inexpertas espera llevar a buen puerto a todos ellos.

¿Y tú, quieres formar parte de La nave de los locos?

ORIENTE SOLE

2011-06-21T19:01:00.005+02:00

Desde un blog amigo, AB MÚSICA Y MÁS, me llega una agradable noticia. Lola me distingue con el premio Sunshine award.
Empieza para mi el verano con un sol cálido y radiante. Su aureo brillo ilumina las sombras que el largo invierno ha vertido sobre las clásicas. Gracias a personas como Lola que con su trabajo fomentan el entusiasmo y el gusto por aprender adquiere sentido la defensa constante de materias engullidas por la implacable vorágine de lo "útil".

Hoy es un buen día, un rayo de sol me salva del letargo, del cansancio y la apatía.
Cumpliendo con el protocolo los premiados han de conceder el galardón a otros blogs. No dudo en mi elección y regalo un sonriente sol a Fierabrás, por su trabajo constante para elevar el lenguaje a la categoría de arte y deleitarnos con su riqueza léxica y a All you need are strawberries por demostrar que haber crecido rodeada de nuevas tecnologías no es obstáculo para disfrutar con la lectura y abrir la mente a las antiguas culturas y civilizaciones.

Por la difusión de la cultura clásica otorgo el merecido sol a:

Los sueños de Hermes
Athenaze
El cinturón de Hipólita
El vellocino de oro
Lingua latina per se illustrata
Nausica
Voces griegas desde Benicasim
La grecia clásica y su legado
Doceo et disco

Por ser el artífice del nacimiento de este blog a Filosofía Esplugues.

Que todos lo disfruten y se tuesten bajo sus rayos.Celebro con música tan especial distinción.

HERE COMES THE SUN (The Beatles)

NOTAS LATÍN 1º BACHILLERATO

2011-06-11T19:15:00.003+02:00

Caperula: 7' 15
Aemilia: 7' 35
Venus: 5' 25
Minerva: 5' 45
Penélope: 6' 3
Dafne: 4
Olimpia: 6' 35
Galatea: 4
Hécuba: 9' 45

CIÈNCIES O LLETRES

2011-06-06T11:27:00.002+02:00

Lo que no sale en televisión no existe. Ese parece ser el lema de muchos expertos en publicidad cuando tratan de ofrecer sus servicios a los vendedores de nuevos productos. Cierto es que la televisión es un escaparate dónde se exiben todo tipo de mercancias, también un fiel reflejo de la sociedad y sus valores.
El viernes pasado se emitió en Canal 33 el programa Millenium, que se define como un espacio abierto al saber, en el que se reflexionó acerca del declive de las humanidades en el sistema educativo actual. El hecho de que se debata semejante tema en la televisión a una hora de máxima audiencia convierte el imaginario problema, que los paranoicos profesores de materias relacionadas con las humanidades conocemos, en un problema real, existente y palpable.
Si alguien se pregunta para qué sirve el conocimiento, la formación, la lectura , la ciencia entendida como investigación y busqueda de la verdad sin menosprecio de otros campos del saber, que escuche atentamente los argumentos y razones que se expusieron en dicho programa coordinado por Ramon Colom.
Toda una lección para aquellos que piensan que los centros educativos han de ser meras fábricas de mano de obra para la incorporación al mercado laboral y no formadores de personas preparadas para integrarse en la sociedad.
A la misma hora y en otros canales de televisión con mucha más audiencia, se exponían programas de debate de amplio calado social: amores, intrigas, peleas y devaneos de personajillos varios, expuestos entre inflamados discursos plagados de exabruptos y malos modales. ¿Qué diferencia a unos y otros? su formación, sin duda.

EL HUMO DEL AMOR

2011-06-01T10:54:00.005+02:00

La palabra piropo proviene del griego pyr (de pyr-pyros : fuego o color rojo) y ops ( de ops-opos: cara, aspecto) de donde se podría definir como: palabra de fuego que enrojece la cara de quien la escucha, aunque en ocasiones debería enrojecer la cara del que la pronuncia.

Cuando antaño se podía fumar en los sitios públicos era habitual escuchar el típico:" ¿tienes fuego?" que algunos y algunas utilizaban como recurso facilón para entablar conversación y algo más, si había suerte . Lo habitual en esos casos era que si el interpelado estaba interesado en seguir adelante y además era un consumado hortera contestara con un : si, guapa/o , el de tus ojos.

Esta idea de asociar el amor, la mirada, el fuego y el humo es uno de los tópicos más utilizados en cualquier manifestación artística, ya sea el cine, la música o la pintura.
Las sensualidad de las volutas de un cigarrillo dejando entrever una seductora mirada ha contribuido a ensalzar el atractivo de algunos míticos actores. ¿Alguien se imagina a Humphrey Bogart sin su eterno cigarrillo? Imposible no recordar algún fotograma del actor sin que su rostro aparezca enmarcado entre la blanquecina neblina del humo, el humo del amor.
O ¿Cómo sería en la época actual esta memorable escena entre Bacall y Bogart que expone una elegante versión del "¿tienes fuego?" discotequero ?

También las letras de algunas canciones asocian el placer de fumar al placer de amar. Así un conocido tango, que fue popularizado en España por la ínclita Sara Montiel, cuya letra empezaba así:

Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Mientras fumo,
mi vida no consumo...

O la formidable Smoke gets in your eyes ( El humo entra en tus ojos ) de los Platters, cuyo estribillo dice:
“Cuando tu corazón está ardiendo, debes darte cuenta que el humo entra en tus ojos."

Que a ningún mentecato ni corto de entendederas se le ocurra pensar que esta entrada es una apología del tabaco. Mi intención no es otra que difundir la cultura clásica, tan necesaria, entre los alumnos.
¿Cuántas veces se ha ensalzado el cuadro “Los borrachos “ de Velázquez y a nadie se le ha ocurrido pensar que incita a la bebida?

Del mismo modo imagino que Ignacio Pinazo- pintor valenciano- cuando realizó su delicado y hermoso “Cupido encendiendo un cigarrillo” no tuvo en su mente la idea de propagar entre los angelicales querubines y niños de su entorno el vicio del tabaco.
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), rinde tributo a Pinazo y acoge desde este miércoles hasta el 18 de septiembre la muestra 'Ignacio Pinazo. El humo del amor', una exposición con un contenido ecológico y sensual que gira en torno al cuadro 'Cupido encendiendo un cigarrillo', de 1892, procedente de una colección particular y que por primera vez se muestra al público desde 1895. El humo del amor, no se entiende como una emanación del cigarrillo que fuma Cupido sino como metáfora del ardor sensual que desencadena el fuego de sus flechas y hace de nexo con el resto de pinturas de esta muestra, en las que el hijo de Venus sigue estando presente.

Desde aquí animo a los alumnos a visitar la muestra, a descubrir el cine clásico en blanco y negro y a escuchar a los Platters. Les aseguro que ninguna de estas cosas perjudicará seriamente su salud.

LA MEMORIA TIENE MEJOR FAMA QUE EL OLVIDO

2011-05-15T21:26:00.004+02:00

El Leteo era un río del que bebían las almas para olvidar su vida terrestre y poder nacer de nuevo. El nombre de este río proviene de la palabra griega lhqh(lethe, olvido) que también forma parte de la base léxica de letargo: especie de flojera que produce somnolencia y olvido de quehaceres y obligaciones.

Cuenta la mitología que el padre de los dioses tuvo amoríos con Mnemosine, la diosa de la memoria, durante nueve noches seguidas, y fruto de esa relación nacieron las nueve musas.

Antes de su relación con Zeus Mnemosine era la encargada de que los mortales recordaran solo las buenas vivencias, pero después se dedicó a pensar en Zeus olvidándose de los mortales y estos empezaron a recordar también lo malo.

Sumida en un dilatado letargo y falta de inspiración me encuentro desde hace unos días. Mnemosine, la diosa de la memoria, debe de andar ocupada en sus amores con Zeus -gozando o penando por su abandono- .

La memoria tiene mejor fama que el olvido, así lo ratifica Platón cuando dice que los perfectos no tienen necesidad de recordar ya que no han olvidado.

Sin embargo los clásicos no se ponen de acuerdo y los unos abogan por la memoria y los otros por el olvido.

Cicerón considera que ser desmemoriado es bueno porque nos hace olvidar las ofensas recibidas.

Por el contrario el rey persa Dario para no echar en olvido la ofensa que había recibido de los atenienses, hacía que un paje le repitiera al oído tres veces siempre que se sentaba a la mesa: "Señor, acordaos de los atenienses".

La memoria, pues, conduce al rencor y el olvido al perdón.

No recuerdo –tendré que hacer un tributo a Mnemosine- en qué momento de mi etapa escolar uno de mis profesores daba por bueno que no hubiéramos hecho el trabajo del día, siempre y cuando expusiéramos como excusa un relato inventado para justificar el no haber cumplido con la obligación.

Debí vaguear mucho aquel año porque , experta en contar historias, con esta entrada sobre la memoria y el olvido solo trato de justificarme por no haber recordado una fecha importante.

La destinataria de esta excusa no pedida, guardará en su memoria mi sincera disculpa y quién mejor que Roy Butty, un replicante sin recuerdos, para ayudarla a olvidar mi pequeña falta.

Una de las mejores escenas del cine para una buena estudiante de comunicación audiovisual.

Felix dies natalis, Arantxae.

¿Qué es una macedonia sin fresas? Un curso de griego de 2º de bachillerato sin tí, por ejemplo.

O un bachillerato humanístico sin griego.

NOTAS DE GRIEGO 1º BACHILLERATO

2011-05-06T19:22:00.002+02:00

Dafne: 5' 55
Penélope:6' 15
Galatea: 4' 6
Olimpia: 5'15
Atenea: 1'45

EL NOMBRE DE LA ROSA

2011-05-02T20:41:00.016+02:00

La mente científica más influyente en la historia del mundo quizá haya sido la del filósofo griego Aristóteles (384 a. C. - 322 a. C).En la antigua Grecia la palabra filosofía designaba el amor a la sabiduría , al conocimiento no dividido en compartimentos estancos: ciencias-letras.

Los filósofos eran sabios en toda la extensión de la palabra.

La ideas de Aristóteles acerca de temas biológicos, que era uno de sus puntos fuertes, ejercieron menos influencia en la ciencias que muchos otros de sus temas estudiados. La ciencia natural era su campo preferido, y dedicó años al estudio de los animales marinos.

No se conformó con contemplar los animales y describirlos. Ayudado por su claridad de ideas y su amor por el orden, fue más lejos y clasificó los animales en grupos. Esa clasificación se llama hoy «taxonomía», que en griego significa «sistema de ordenación».

Observó que algunos animales no pertenecían a la clase a la que parecían asemejarse más. Casi todo el mundo daba por supuesto, por ejemplo, que el delfín era un pez: vivía en el agua y tenía la misma forma que los peces. Aristóteles, por el contrario, observó que el delfín respiraba aire, paría crías vivas y nutría al feto mediante un órgano llamado «placenta». El delfín se parecía en estos aspectos a las bestias cuadrúpedas de tierra firme, por lo cual lo incluyó entre los mamíferos, y no entre los peces.

Los naturalistas ignoraron esta conclusión, absolutamente correcta, durante dos mil años, hasta que un joven naturalista sueco Carl von Linné publicó en 1735 un opúsculo en el que alistaba diferentes criaturas según un sistema de su invención. (Hoy se le conoce más por la versión castellanizada de su nombre, que es Linneo, o por la latina, Carolus Linnaeus.)

Linneo clasificó animales y plantas mediante el denominado sistema binomial que permitía reconocer cualquier criatura mediante dos palabras en latín.

La primera de estas dos palabras designaba el género y la segunda era un adjetivo epíteto específico que describía alguna característica .Esta nomenclatura binomial, aún hoy, conforma el nombre científico que permite reconocer la especie a la que pertenece un ser vivo independientemente del idioma que se utilice.

Con la intención de dar a conocer al alumnado de 3º y 4º de ESO la importancia y la presencia del Latín y el Griego en el ámbito científico de una forma amena y cercana, las jornadas de Cultura clásica se completaron con un recorrido botánico-mitológico por el jardín del instituto, de paso algunos descubrieron que su entorno cotidiano esconde tras sus nombres bonitas historias que hacen que no sea casual el que Linneo designara Nerium oleander al baladre o que la palmera fuera designada como Phoenix dactylifera.

ROSA GALLICA

ROSAL/ROSER

Planta de Afrodita o de Venus. El nombre de esta flor proviene del griego Ροδη Rhodê: «señora de Rodas.

En la mitología griega Rode era una ninfa marina que habitaba en la isla de Rodas, recién emergida sobre las aguas. Era fruto de los amores de Afrodita (diosa del amor) y Hermes (mensajero de los dioses).

Fue esposa del dios sol Helios con quien tuvo siete hijos.

También Helios ,el esposo de Rode , da nombre a una flor: el Heliotropo (girasol) de ἥλιος sol y τρόπος giro.

Según la mitología griega, Clitia era una ninfa enamorada de Apolo, al cual espiaba diariamente desde que salía de su palacio, por la mañana, hasta que llegaba al oeste por la tarde. Su hermana Leucótoe sedujo a Apolo, y Clitia, celosa, contó esto a su padre Órcamo, quien encerró a Leucótoe en una cueva hasta su muerte. Apolo despreció a Clitia, la cual fue condenada a ver rechazado su amor por Apolo una y otra vez, hasta que los dioses la convirtieron en un girasol.

PERSEA AMERICANA

AGUACATE/ADVOCAT

La palabra aguacate tiene su origen en Méjico, en nahualt, lengua que utilizaban antes de que llegaran los españoles. En esta lengua se llama ahuacatl que significa testículo evidentemente por la forma del fruto.

Cuando los españoles conocieron el fruto lo llamaron en un principio aguacat

a y pensaron que era origen de la palabra abogado. Quizá porque confundieron a los abogados con los testigos, pues la palabra testigo proviene del latín testiculum: testis (testigo) y el diminutito –culum.

La relación entre testigo y testículo se explica porque en la antigua Roma, al jurar que lo que decían era verdad, los testigos juraban tocándose los testículos demostrando que podían perder lo que fuese

por defender su verdad.

MORUS NIGRA

MORERA

Píramo y Tisbe eran dos jóvenes babilonios que habitaban en viviendas vecinas y se amaban a pesar de la prohibición de sus padres. Se comunicaban con miradas y signos hasta que descubrieron una grieta en el muro que separaba las casas.

Así pudieron hablarse y concertar una cita. Una noche quedaron en reunirse junto a una morera que hay junto a una fuente. Tisbe llegó primero, pero una leona que regresó de una cacería a beber de la fuente la atemorizó y huyó, cayéndosele el velo. La leona jugueteó con el velo, manchándolo de sangre. Al llegar, Píramo descubrió las huellas y el velo manchado de sangre, y creyó que un animal mató a Tisbe, por lo que se suicidó clavándose una espada.

De su sangre viene el color púrpura de las moras según Ovidio. De hecho, dentro de la tradición latina, el término Pyramea arbor («árbol de Píramo») se usaba para designar a la morera. Tisbe, con miedo, salió cautelosamente de su escondite. Cuando llegó al lugar vio que las moras habían cambiado de color y dudó de si era o no el sitio convenido. Vio a su novio agonizante, lo abrazó y, a su vez, se suicidó..

El mito inspira también la obra de Shakespeare “Romeo y Julieta“.

NERIUM OLEANDER

BALADRE

La palabra latina Nerium deriva del vocablo griego Neros, húmedo, aludiendo a su apetencia por lugares donde abunda el agua. El epíteto específcico "oleander", parece ser la contracción latina de "olea", olivo (por la forma de sus hojas) y "dendron",

Relacionado con el adjetivo Neros (mojado) está el dios Nereo que es una de las antiguas divinidades de la teogonía griega. Según Hesíodo, era hijo de Pontos, divinidad marina por excelencia. Los mitólogos posteriores a Hesíodo señalan a Gea, la Tierra, como madre de Nereo. Homero nos describe a Nereo como una divinidad marina benéfica, símbolo del mar en bonanza. Según la tradición, se le confió la educación de Afrodita (diosa nacida de las aguas). Cuando Hércules, para conseguir las manzanas de las Hespérides, tuvo necesidad de la copa del Sol para atravesar el océano, la recibió de manos de Nereo. Entre los poetas latinos es intercambiado frecuentemente Nereo con Poseidón. Los griegos lo llaman a veces alioV ghron (hálios géron), el viejo marino, por eso se ha representado a Nereo en forma de un anciano de barba y cabello canos, vestido con el quitón y el himacio, sosteniendo en la mano un cetro o un tridente. También se le representa con larga cola de pez y busto de hombre (a la manera de los tritones).Es el padre de las nereidas.

LAURUS NOBILIS

LAUREL/LLORER

El laurel está consagrado a Apolo, dios del sol y de la belleza. Es por eso que el laurel es la planta del sol y se cree que los rayos no caen jamás sobre un laurel de ahí que en medio de una tormenta , si no se encuentra refugio, hay quien masca una hoja de laurel para ponerse a salvo del rayo. Simboliza también la gloria y la victoria. Es un amuleto de buena suerte.

Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él y para ello le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor inmediato a quien hiriere. También hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo, que causaba el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió ayuda Artemisa, hermana gemela de Apolo y diosa de la virginidad y la caza, la cual determinó convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: “Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria”

MUSA PARADISÍACA

PLATANERO/BANANER

Las musáceas son una familia de plantas que comprende unas 40 especies repartidas en 3 géneros. De entre ellas las especies de mayor importancia económica son las que dan la banana para alimentación.

Según la mitología griega hay una montaña al sur de Grecia que se llama Helicón, donde habitaban las musas. Se creía que los plátanos encarnaban a estas divinidades y por ello a las plantas que daban este fruto se les llamó Heliconias.

Según la mitología las Musas son las nueve hijas de Zeus y de Mnemósine. Éstas fueron engendradas, según el mito, en nueve noches consecutivas.. La tradición les atribuía dos residencias: la una sobre el monte del Parnaso y la otra sobre el Helicón.

. Las Musas presentes en las artes son: Calíope: Musa de la elocuencia y de la poesía épica., Clío: Es la musa de la historia, Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía, Euterpe: Es la musa de la música, Melpómene: Es la musa de la tragedia.,Polimnia: Es la musa de la retórica, Talía: La musa de la comedia, Terpsícore: La musa de la danza. y Urania: La musa de la astronomía y de la astrología.

MYRTUS COMMUNIS

MIRTO/MURTA

Tías, rey de Siria, tenía una hija, Mirra, de cuya belleza estaba tan orgulloso que solía decir que ni la propia diosa de la belleza era tan hermosa como ella. La diosa del amor y la belleza, Afrodita/Venus, en venganza, impulsó a Mirra a desear en incesto a su propio padre, lo que logró, inconsciente de sus actos.

Al fin, cuando su padre se dio cuenta de quién era su amante, la persiguió para matarla, armado con un cuchillo. Mirra, ante el inminente peligro, imploró la protección de los dioses, que, para protegerla, la convirtieron en el árbol que, por ella, se llama "mirra". Cuando cae la mirra del árbol, en realidad son las lágrimas de la princesa Mirra las que caen. A los nueve meses, un jabalí hendió sus colmillos en el árbol de la mirra y de él surgió un bellísimo niño. Adonis.

Venus, enternecida por el niño, lo recogió y se lo entregó a Perséfone/Prosérpina, diosa de los infiernos, para que lo criara. Cuando Adonis creció, debido a su extraordinaria belleza, quiso Venus recuperarlo para ella, pero Prosérpina no lo consentía, por lo que tuvo que intervenir Zeus/Júpiter, dios supremo y padre de las dos diosas. Su decisión fue que Adonis viviese un tercio del año con cada una de ellas y que el resto lo pasara donde él quisiera. Adonis, enamorado de Venus, vivía junto a ella siempre que le era posible. Adonis, muy aficionado a la caza, murió pronto a causa de la herida de un jabalí, impulsado por los celos de Ares/Marte, dios de la guerra, y amante de Venus. Se dice que de las sangre de Adonis nacieron las anémonas.

PHOENIX DACTYLIFERA

PALMERA

La palmera está relacionada con Apolo, dios del sol, que nació entre un olivo y una palmera.

También la palma blanca (la de Semana Santa) está relacionada con Proserpina, la diosa de la primavera, pues todo lo blanco está relacionado con una diosa madre de fertilidad dueña de la vida y de la muerte.

Proserpina, como esposa de Plutón (dios de los muertos), también tiene un significado fúnebre acompañado de la esperanza de vida eterna.

Y no es casual que el inmortal Ave Fénix, el que resurge de sus cenizas, esté oculto detrás del nombre científico de la palmera, ya que esta mágica ave construía su nido de canela, nardos y mirra sobre la palmera más alta.

El mito del Ave Fénix se extendió ampliamente entre los griegos, que le dieron el nombre de Phoenicoperus (que significa alas rojas), apelativo que se extendió por toda la Europa romana. Los primeros cristianos, influidos por los cultos helénicos, hicieron de esta singular criatura un símbolo viviente de la inmortalidad y de la resurrección. En la mitología del antiguo Egipto, el Ave Fénix representaba al Sol, que muere por la noche y renace por la mañana. Otro símbolo vinculado al Ave Fénix es el de la esperanza, representa un valor que nunca debe morir en el hombre.

Según Ovidio, "cuando el Fénix ve llegar su final, construye un nido especial con ramas de roble y lo rellena con canela, nardos y mirra, en lo alto de una palmera. Allí se sitúa y, entonando la más sublime de sus melodías, expira. A los 3 días, de sus propias cenizas, surge un nuevo Fénix y, cuando es lo suficientemente fuerte, lleva el nido a Heliópolis, en Egipto, y lo deposita en el Templo del Sol". Como el nuevo Fénix acumula todo el saber obtenido desde sus orígenes, un nuevo ciclo de inspiración comienza.

PINUS HALEPENSIS

PINO BLANCO/ PI BLANC

Árbol de Saturno, aunque también se le atribuye a Marte, simboliza la piedad y también las revoluciones. Relacionado con los amores de la ninfa Pitis y el dios Pan.

Pan (en griego Πάν, ‘todo’) era el semidiós de los pastores y rebaños en la mitología griega. Era especialmente venerado en Arcadia. Era el dios de las brisas del amanecer y del atardecer. Vivía en compañía de las ninfas en una gruta.Se le atribuían dones proféticos y formaba parte del cortejo de Dioniso, dios del vino y el teatro,puesto que se suponía que seguía a éste en sus costumbres. Era cazador, curandero y músico. Habitaba en los bosques y en las selvas, correteando tras las ovejas y espantando a los hombres que penetraban en sus terrenos.

Se dice que tuvo amores correspondidos con la ninfa Pitis, que también era pretendida por Bóreas. El envidioso viento no concebía el hecho de que ella eligiese al dios pastoril. y celoso, sopló con tal fuerza que despeñó a Pitis, de quien se apiadaron los dioses y pararon su caída, transportándola a tierra firme y convirtiéndola en un pino.

Pan, quejumbroso, adornó desde entonces su cabeza con una corona de ramas entrelazadas de este árbol. Bóreas, apenado, de vez en cuando deja salir de su vientre un gemido que, a modo de suave brisa, mece la copa del pino .

QUERCUS ILEX

Encina/Alzina

La mitología y la tradición griega relacionan la encina con varios mitos:

Bajo una encina fue criado Zeus de niño, motivo por el que sus estatuas se coronaban con ramas de encina.

Asimismo, en la tradición griega, la encina daba respuesta a los divinos oráculos y era llamada por ello “la locuaz”.

También en la mitología existen espíritus femeninos de la naturaleza, que viven y gobiernan en los bosques, llamados Dríades. (en griego antiguo Δρυάδες druádes, de δρῦς drũs, roble’) que son las ninfas de los robles en particular y de los árboles en general. Las Dríades tienen poder sobre el árbol en el que viven y se pueden encontrar Dríades de la encina, del haya o del fresno. Las vidas de las Dríades están conectadas con las de los árboles, así que si muere un árbol las Dríades que lo habitan mueren con él. Si esto es causado por un mortal, los dioses lo castigarán y las mismas Dríades también castigarán a cualquier mortal que dañe los árboles Ya que también son sus protectoras.

Entre las más conocidas se encuentran Eurídice, esposa de Orfeo, y Dafne ,amada por Apolo.

Umberto Eco en El nombre de la rosa pone en boca de Adso de Melk las siguientes palabras:

“Hace frío en el scriptorium, me duele el pulgar. Dejo este texto, no sé para quién, este texto, que ya no sé de qué habla: stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemos”

(De la rosa solo queda el nombre desnudo)

Recojo este verso extraído de una obra de Benardo Morliacense para expresar la idea de que de todas las glorias que desaparecen lo único que resta son meros nombres.

Espero que este breve recorrido por los meros nombres de antiguas voces que cobijan con su sombra, deleitan con su aroma o alegran con sus colores haya complacido a los lectores de este texto ,que yo tampoco se ya para quien ni tampoco sé de qué habla .

JORNADAS DE CULTURA CLÁSICA

2011-04-21T09:01:00.009+02:00

La palabra ignorancia viene del latín ignorare (in-gno-rare) que a su vez proviene de la base léxica griega que conforma la palabra gnosis=conocimiento, de ahí que ignorancia sea el no conocimiento. Esta es una de las grandes lacras que asolan nuestras materias, el desconocimiento, la ignorancia.

Los alumnos no tienen ni idea de lo que se cuece en las clases de Cultura clásica, Latín o Griego y los encargados de transmitirles la información adecuada padecen del mismo mal: la agnosia.

Por ello mi compañera Rosa y yo decidimos celebrar en el centro una jornadas de Cultura clásica con el objetivo de informar al alumnado del contenido de nuestras materias y sobre todo de hacerles ver que son materias actuales y útiles para acceder a estudios superiores relacionados con las humanidades o una buena base lingüística para estudios relacionados con la ciencia o la tecnología ( el 90% del vocabulario específico de estas materias proviene del griego y latín).
¿Qué sabio podrá dar a conocer al mundo sus conocimientos si no sabe expresarlos por escrito?

Las jornadas dieron comienzo el viernes 15 de abril con la excursión realizada a Sagunto para ver la representación de Aulularia de Plauto. Durante el lunes 18, el martes 19 y el miércoles 20 se han realizado en la biblioteca del centro diferentes talleres sobre vida cotidiana ( etapas de la vida, vestidos, peinados y cosméticos), mitología y magía antigua.

Por los talleres han pasado todos los alumnos del centro de 2º, 3º y 4º de la ESO que han disfrutado haciéndose una bulla, echando las tabas para consultar sobre su futuro y haciendo de modelos para que el resto de sus compañeros sepa como era un vestido griego o romano. Además se han podido fotografiar como dioses del olimpo.

Las jornadas se han completado con la conferencia ¿Griegos y romanos en el siglo XXI? a cargo de Jorge Tárrega en el salón del instituto y un recorrido botánico-mitológico por los jardines del IES para los alumnos de 3º y 4º al que dedicaré la próxima entrada.

El balance ha sido bueno, los alumnos han disfrutado de las actividades programadas y han accedido a una información directa y clara.
Gracias a todos los que han colaborado y, también, a los que no; un famoso poema que no recuerdo ahora dice algo así como que el amor se delata por la forma de mirar pero también por la forma (forzada ) de no mirar a alguien.
Cuando todo son felicitaciones y enhorabuenas, se entiende por omisión que el silencio de algunos ratifica que ha sido todo un éxito.

EL ARTE DE AMAR. DE OVIDIO NASÓN A KERLIN KLEVIN

2011-04-09T20:40:00.006+02:00

Mientras explico veo por el rabillo del ojo que una botella de tamaño considerable pasa de mano en mano entre las alumnas, contiene un líquido rosáceo. Disimulo, mejor que crean que no me he dado cuenta, espero que la botellita desaparezca y no se provoque un conflicto.
Están escuchándome pero sigue de mano en mano, ¿me enfado o no me enfado?
Mi mente, rápida, valora los pros y los contras: si me enfado pierdo la clase, sermón y malas caras. Tiempo muerto. Sí, pero es que esto es una clase – me digo a mi misma- se han de mantener las formas.
Si no me enfado, tendré que sacar provecho. Seguro, seguro, que algo se me ocurre.
Es evidente que las he pillado, así que sin más les pido que me entreguen el objeto que tanta atención ha causado al tiempo que un aroma dulzón invade la clase.
Sonrientes ( la experiencia ya les dice que no va a haber bronca pero sí lección añadida) me muestran el frasco rectangular y medio lleno. Leo la etiqueta es Euphorica de Kerlin Klevin.
No puedo evitar reír con ellas, se trata de la imitación de un conocido perfume de un famoso diseñador.
-"Ponte, ponte", me animan.
No huele mal, pero es mediodía y me quedan dos clases. Yo asocio los olores a los momentos y a las situaciones y digamos que este es un perfume de los que atrapan la narices ajenas y hacen que quedes para siempre en la memoria olfativa del prójimo, ya sea para su deleite o su rechazo.

Les digo que Euphoria viene del griego εὖ bien y φέρω llevar; de ahí que signifique sensación de bien estar. La utilización de la –ph- en lugar de la -f- es una forma de dar un toque de clasicismo y prestigio añadido a la palabra, pues es la transcripción que los romanos hicieron de la fi (f) griega.

Cuando acaba la clase, pienso que desde el siglo I de nuestra era hasta ahora las cosas no han cambiado mucho. Además del frasco de perfume, casi todas llevan en sus mochilas brillo de labios, peines y espejos que con mayor o menor disimulo consiguen sacar fugazmente para darse un toquecito o retocarse el peinado.
Entran en tromba sus compañeros, en mi clase sólo hay chicas, y observo cómo alguno de ellos también se habrá detenido más tiempo del necesario ante el espejo para conseguir esos pelos entre medio hechos y esculpidos.

En el siglo I d.c. Ovidio Nasón escribió un tratado referente a las conductas a seguir para todo aquel que quiera iniciarse en el difícil arte de la seducción. Formado por tres libros, dedica los dos primeros a dar consejos a los hombres para conquistar a las mujeres y el tercero a aleccionar a las féminas para enamorar a los hombres.
El Ars Amandi (Arte de amar) además de ser el primer libro censurado de la literatura -le valió el destierro a su autor - fue un bombazo en su época.
Ovidio da todo tipo de consejos sobre dónde, cómo y cuando seducir y se detiene especialmente en señalar el arreglo personal tanto en hombres como en mujeres .

Así recomienda a los hombres:

"Preséntate aseado, y que el ejercicio del campo de Marte solee tu cuerpo envuelto en una toga bien hecha y airosa. Sea tu habla suave, luzcan tus dientes su esmalte y no vaguen tus pies en el ancho calzado; que no se te ericen los pelos mal cortados, y tanto éstos como la barba entrégalos a una hábil mano. No lleves largas las uñas, que han de estar siempre limpias, ni menos asomen los pelos por las ventanas de tu nariz, ni te huela mal la boca, recordando el fétido olor del macho cabrío."

Y a ellas:

"Mas vosotras no abruméis las orejas con esas perlas de alto precio que el indio tostado recoge en las verdes aguas; no os mováis con dificultad por el peso de los recamados de oro que luzcan vuestros vestidos; el fausto con que pretendéis subyugarnos, tal vez nos ahuyenta, y nos cautiva el aseo pulcro y el cabello primorosamente peinado, cuya mayor o menor graciade pende de las manos que se ejercitan en tal faena."

Desde Ovidio a Kerlin Klevin nadie duda de la eficacia del arreglo personal y los artificios para conquistar al otro. Quizá a lo que no se le da tanto valor y debería ser tenido en cuenta cómo importante instrumento de atracción es al lenguaje y a su elevado poder de seducción.

También Ovido, hombre culto, incide en este aspecto y recomienda a los jóvenes romanos que no aprendan las bellas artes de la palabra con el único objeto de convertirse en abogados pues la belleza también se deja arrebatar por un orador elocuente.

Nadie duda que se enamora a otro con el gesto y con la imagen pero además en el modo de comunicar las cosas ya hay seducción. Hay formas sonoras y fórmulas verbales que abren puertas (o corazones) y otras que los cierran con cerraduras definitivamente bloqueadas. El lenguaje es tan importante que sin el es difícil de concebir el mundo tal como ha sido y es.

Que corra, pues, a raudales el perfumado líquido; que despierte la curiosidad por conocer los consejos del poeta romano y que todo se combine con el interés por valorar el lenguaje como la maravilla de acercamiento que tenemos para ser algo más que mensajeros de informaciones y ser transmisores de emociones.

El poder seductor de la palabra hablada o escrita, el dominio del lenguaje y la capacidad de comunicar una idea se aprende.

Espero que las alumnas hayan entendido el carácter didáctico de esta entrada;también la cultura es atractiva y si va acompañada de aromática euphoria y acicalados rostros mejor que mejor.

Que ellas, al igual que los jovenes romanos del siglo I d.c., repitan conmigo:

"Ovidio Nasón fue mi maestro"

¿HASTA CUANDO, CATALINA?

2011-03-29T20:39:00.007+02:00

Pixi y Dixi eran unos simpáticos ratoncillos, protagonistas de una serie de dibujos animados de los años sesenta, que con acento andaluz, intentaban ser más hábiles que el gato Sr. Jinks.

En una sesión del senado de febrero de 2005 el senador Juan Van- Halen Acedo utilizó la expresión latina dixit para citar literalmente las palabras de la entonces ministra Carmen Calvo.

Las intervenciones, que se pueden leer en las actas del senado fueron estas:

Senador Juan Van-Halen Acedo (PP): "Centrándonos en el período negro, Calvo «dixit», en el año 2000 dos filmes, «La comunidad» y «Año mariano (...).

En 2001, año negro también, Calvo «dixit», las cifras fueron de asombro (...).

Carmen Calvo, ministra de Cultura: "Señoría, usted para mí nunca será Van-Halen «Dixi» ni «Pixi»; será su señoría, el senador Van-Halen, precisamente porque estamos en una Cámara de representación democrática en nuestro país, precisamente porque estamos en el Senado. Y desde ahora le adelanto que ese modelo de intervención, con alusiones pretendidamente ingeniosas acerca de las personas, en este caso de mi persona, si quiere, se las puede ahorrar, porque no voy a contestarlas."

La ministra, que debió pasar muchas tardes frente al televisor en blanco y negro siguiendo las travesuras de los malditos roedores, y pocas o ninguna aprendiendo el rosa-ae, creyó que Van –Halen la llamaba Calvo Dixi ,haciendo alusión a su acento andaluz y en tono de burla . De ahí su airada respuesta al senador.

Lucio Sergio Catilina (108 a.c. -62 a.c.), fue un senador romano que pasó a la historia por ser el protagonista de la llamada conjuración de Catilina , conjuración que tenía como objetivo desestabilizar la república romana. Las dos fuentes de información sobre Catilina son De Catilinae coniuratione (La conjuración de Catilina) de Cayo Salustio Crispo y las llamadas Catilinarias de Marco Tulio Cicerón en las que el orador increpa al conspirador: Quousque tandem, Catilina, abutere patientia nostra? (¿Hasta cuando, Catilina, vas a abusar de nuestra paciencia?

Durante este mismo mes de Marzo, la Jefa de Coordinación de Bachillerato de la Universidad de Almería remitió un escrito para aclarar el contenido de la prueba de acceso a la universidad en el que expuso que los textos para traducir durante el curso 2011-2012 serán:

Cesar,” Las guerras de las Galias”

Salustio, “Catalina”

Todo un clásico. ¿Qué docente de latín no ha tenido que deletrear más de una vez C-a-t-i-l-i-n-a y explicar que era un hombre que se vestía por los pies y no una díscola matrona romana, que harta de aguantar a su marido se había liado la manta a la cabeza y se dedicaba a la política?

La Jefa de Coordinación de Bachillerato de la Universidad no debió de ir a clase ese día. Se puede argumentar en su defensa que quizá no cursó el bachillerato humanístico pero para eso está la Wikipedia , para suplir las carencias ¿no?

¿Las guerras de las Galias?, seguramente no le sonará de nada aquello de “omnis Gallia divisa in partes tres…” Si así fuera sabría que toda la Galia está dividida en tres partes pero que guerra solo hubo una.

En una entrevista publicada por el diario Ara el 7 de marzo, el conseller catalán de Salut , Boi Ruiz hizo las siguientes declaraciones:

¿Qué necesita el mercado? ¿Un millón de enfermeras? Pues la universidad se debe poner a producirlas. Lo que no puede ser es que la universidad forme gente con dinero público, como filólogos clásicos, que no podrán recalar en el mercado (...) Si quiere estudiar filología clásica por placer se lo pagará usted”. Y añade : “el Estado debe facilitar las cosas a quien quiera estudiar por razones de mercado”.

Releo varias veces. Deslices como el de Carmen Calvo o el de la Jefa de Coordinación de Bachillerato, aunque injustificables en representantes de organismos públicos ,producen cierta jocosidad pero lo del conseller de Salut habrá removido las cenizas de Cicerón en su urna.

¿Hasta cuando, Catalina? (supongo que el señor Boi Ruiz no conoce a C-a-t-i-l-i-n-a, pues no creo que tal conocimiento le sea rentable),¿Cuánto tiempo aún seremos objetos de tu furor?,¿ a qué limite llegará en tu desenfreno tu audacia?

Imagino al insigne orador recogiendo la toga en su pecho y lanzando invectivas a diestro y siniestro; otro gallo cantaría.

¿Qué enfermeras repararán los arañazos a una sociedad falta de cultura, humanidad y sentido crítico? Los puntos de sutura cierran el vacío que hay entre los dos bordes de la herida pero la fisura es tan profunda cuando los que nos dirigen hacen gala de su necedad, que mejor nos iría si el estado además de revitalizar el mercado se ocupara de formar ciudadanos preparados en todos los ámbitos, para que aquellos que ostentan un cargo - ya sea en una humilde escuela de pueblo o en el escalón más alto del poder- tuvieran sentido común y buen tino y no despreciarán aquello que desconocen .

LADÓN, EL DRAGÓN DE PEDRALBES

2011-03-23T10:36:00.011+01:00

Cuenta la mitología griega que Atlas tuvo tres hijas, las Hespérides: Egle, Eritia y Aretusa. Las tres vivían en la tierra más occidental del mundo, un paraíso terrenal donde el clima era benigno y donde los árboles producían manzanas de oro. La diosa Gea (la Madre Tierra) había hecho brotar estos frutos como regalo de bodas para los reyes de los dioses, Zeus y Hera.

Las Hespérides cultivaban el Jardín, pero éste era custodiado por Ladón, un fiero dragón que arrojaba fuego por sus cien cabezas.

Hércules, también llamado Heracles, el héroe más grande de la Antigüedad, recibió la misión de realizar doce tareas consideradas muy difíciles o imposibles, los "Doce trabajos de Hércules". El trabajo número once consistió en robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides.

Hércules encontró a Atlas sosteniendo el cielo al borde del Océano, en las montañas que hoy llamamos el Atlas (Marruecos). Puesto que el dragón del Jardín de las Hespérides conocía a Atlas, Hércules lo convenció para quedarse él en su lugar sosteniendo el cielo, mientras el gigante iba a las islas y robaba las manzanas. Atlas fue al Jardín, en el que pudo entrar ya que el dragón lo reconoció; mató al monstruo, robó las manzanas de oro, y regresó donde estaba Hércules. Atlas, cansado de sostener el cielo, pretendió dejar a Hércules en esa posición, pero el héroe logró engañarlo, pasarle la carga de nuevo, y huir con las manzanas.

Este mito descrito por Apolodoro de Rodas, Hesíodo y Diodoro Sículo fue plasmado por Gaudí en arquitectura simbólica en honor de las aficiones de don Eusebio Güell, quien encargó al arquitecto que convirtiera la llamada finca Güell en el mitológico jardín de las Hespérides vigilado por el dragón Ladón.

En la puerta de la finca Güell, en la avenida de la Victoria, hay una reja labrada en hierro de forja que representa un gigantesco dragón de más de cinco metros de envergadura

Los naranjos, que hechos de piedra artificial o de antimonio, adornan la puerta del jardín de Güell demuestran que el dragón que está junto a ellos es el que Hércules venció antes de llevarse los dorados frutos.

Aunque la versión clásica habla de manzanas de oro no hay duda que el referente clásico es la historia del jardín de las Hesperides, pues con la finca Güell Don Eusebio quiso rendir homenaje s su suegro, el marqués de Comillas, y para ello contó con la colaboración de mosén Jacinto Verdaguer quien dedicó al marqués un poema épico “La Atlántida” en el que relató que Hércules robó a las Hespérides naranjas y la rama cimera del árbol cuya custodia los dioses les habían encargado.

Según Verdaguer, Hércules trajo a España esa rama y la plantó en un lugar donde creció un nuevo jardín junto a olmos, chopos y sauces, árboles en que fueron convertidos las Hespérides por castigo de los dioses y que pueden verse en el jardín de la finca Güell. En cuanto a Ladón fue proyectado al firmamento y se convirtió en la constelación celeste del Dragón o la serpiente, en la que las estrellas dibujan una forma muy parecida al cuerpo metálico del Ladón de Pedralbes.

La imagen del dragón, asociada a la salamandra y la serpiente, es una constante en la obra de Gaudí. Según el arquitecto Juan Bassegoda Nonell “Los dragones de Gaudí están extraídos de la mitología y de la historia, y reflejan las ideas del conde de Güell sobre la Renaixença: catalanismo, mitología y religión

Así en el Park Güell , la salmandra multicolor que domina la escalinata de acceso a la sala hipóstila no es otra que la serpiente pitón del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien posteriormente la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas

En la Barcelona de Gaudí hay dragones alados, de grandes fauces y lengua temible. Otros presentan expresión menos amenazadora, carecen de patas y alas y su cuerpo evoca la sinuosidad de la serpiente o el nerviosismo de la lagartija. Aparecen en lugares insospechados, bajo aleros, cornisas y balcones, en dinteles de puertas, camuflados en lámparas, picaportes. Así son los dragones que habitan en Barcelona, ya se trate de representaciones en piedra, forja, madera, azulejo, mosaico o trencadís.

El próximo viernes los alumnos de 1º de bachillerato científico y 1º de bachillerato humanístico- social junto a los de 2º de bachillerato humanístico, en una excursión organizada por el departamento de Historia tendrán la posibilidad de comprobar in situ la presencia de la mitología en la arquitectura de Gaudí.

La aportación del departamento de Cultura clásica al excelente trabajo elaborado por los compañeros de historia para guiar a los alumnos a través de la geografía, el arte y la historia de Barcelona ha sido un breve recorrido por los referentes clásicos en la obra del famoso arquitecto.

De la mano de Mercurio los alumnos aprenderán la simbología de la tortuga. En la Pedrera , el gigante Argos (guardian de cien ojos) les relatará –imponente- las aventuras de Zeus y Io, convertida en ternera. De dragón en dragón, el trencadís del Park Gúell los llevará a Delfos y al santuario de Apolo y buscarán en el banco ondulante las inquietantes medusas.

Les propongo juego: que abran los ojos, estén bien atentos y sigan las pistas , seguro que encuentran más de un referente.

Esta es la excusa perfecta para hacer comprender , a aquellos que ofrecen más resistencia, un pensamiento clásico del que Gaudí fue partícipe:

“El ser humano no está hecho de compartimentos estancos, y se debe unir arte, ciencia y filosofía “ .

OMNIS ANIMA QUEM RESPIRES

2011-03-15T15:07:00.005+01:00

Es bien sabido que la letra con sangre no entra. Las alumnas de 1º bachillerato lo tienen muy claro y por eso desde hace un tiempo me han relevado en la tarea de poner en la pizarra una cita en latín, junto a la fecha.

Cansadas de mis frases filosóficas, jurídicas y prácticas y anticipándose a la primavera llevan ya unas semanas inundando la pizarra con frases de amor.

Ni siquiera los Idus de Marzo, día de negro recuerdo para los seguidores de Cesar, han podido con su apasionado entusiasmo. Así ignorando el famoso Tu quoque, Brute?, que yo tenía previsto para hablar de la muerte de Julio Cesar a manos de los conspiradores, ellas se han despachado con un :"Amor tussique non celatur". (El amor y la tos no se pueden ocultar).

Me doy por vencida, necesito una tila, llevo dos horas seguidas con ellas (griego y latín); corregir los verbos es una odisea y el más que perfecto pluscuamperfecto se convierte en imperfecto.

Decido contraatacar con sus armas, les comunico que les voy a poner una canción de amor. Aplausos; surge de pronto el desánimo:" por favor, Marisa, que no sea del año de la picor".
Ya me conocen y voy a aprovechar para que aprendan que la música existió antes de Melendi.
Elijo una canción de Police, subtitulada en latín: Omnis anima quem respires.
Cuando oyen los primeros acordes ya la conocen , la tararean y le dan el visto bueno, hacen chistes sobre mi edad y la de Sting ; lo peor viene después cuando me preguntan si John Lenon tendría mi edad en caso de no haber muerto, en fin... que sean dos tilas.

Dejo aquí el video de la canción , un enlace dónde se pueden ver los subtítulos en latín y las actividades. Pues sí ,habrá que hacer un trabajito. Me dicen que siempre tengo doble intención. No, no siempre; sólo cuando pretendo enseñar latín a un grupo de alocadas adolescentes.

http://chironis.vodspot.tv/?page=2

Actividades:
1.-Buscar los verbos del texto y analizarlos morfológicamente.
2.-Oraciones de infinitivo: análisis morfosintáctico y traducción.
3.-Oraciones de relativo: análisis morfosintáctico y traducción.

VOX CLAMANTIS IN DESERTO

2011-03-08T19:38:00.008+01:00

Sostenía en la palma de mi mano un pequeño objeto de madera de perfecta hechura. El dueño de la tienda - un negocio familiar que conserva acristaladas vitrinas dónde se exhibe la mercancía- trataba de explicar,en francés, cuál era el material que lo conformaba. Mi compañero de viaje , conocedor del idioma galo, intentaba traducirme el nombre del árbol del que se obtenía aquella madera. No sé porqué razón no consiguió dar con él en castellano así que me dijo: buxus, buxus sempervivens.

-“¡Claro!, boj, madera de boj.”

El vendedor, aliviado al ver que reconocía el material y que aquello suponía que daba el visto bueno a la compra, preguntó :”¿Son ustedes farmacéuticos?, ¿Botánicos? ¿Biólogos?”

Sorprendidos nos miramos y respondimos:” profesores, somos profesores” y bajando el tono de voz reconocí: “de latín y griego”. Pensé que el hombre iba a soltar el consabido ¿pero aún se estudia eso? Ante mi asombro se mostró entusiasmado : sí, evidentemente alguien tiene que dedicarse a enseñarlo ¿Cómo, si no, habrían farmacéuticos? Nos explicó que allí, en Bruselas, el estudiar latín y griego es un mérito que computa para obtener las licenciaturas anteriormente mencionadas.

Pues sepa usted –le dije - que en España saber latín y griego no es un mérito sino un demérito.

Sepa, que el saber latín ya no puntúa ni para ser abogado. Confiemos en que ninguno de nuestros alumnos tenga que ejercer nunca allende nuestras fronteras pues se encontrará sumido en la pena más negra cuando sus colegas europeos y norteamericanos utilicen expresiones jurídicas como: certiorari,ratio dicendi, stare decisis, obiter dictum o quizá les pidan que redacten un scire facias.

Sepa, que en nuestro suelo patrio de charanga y pandereta, tan dado a chanzas y chascarrillos el latín y griego son utilizados por colegas de profesión para hacer alguna que otra broma, siempre “de buen rollo”, eso sí. Puestos en pié de guerra contra la conselleria para evitar que la educación para la ciudadanía se impartiera en inglés, muchos clamaban: “si la ciudadanía se imparte en inglés que la religión se imparta en latín”. Con amplia sonrisa y satisfechos de tan ocurrente lema no fueron pocos los que me hicieron el comentario, in illo tempore. En ningún momento se me ocurrió a mí responder: “ya que el chino está de moda y es tan necesario que se impartan la física o las matemáticas en chino”.

Sepa, que por estos lares, al bachillerato de humanidades se le conoce como “el bachillerato fácil”, y que brillantes alumnos de humanidades ( también los hay ) tienen que oír como otros compañeros, algunos de los cuales han llegado a bachillerato gracias a las prebendas que la normativa establece ( al igual que en el bachillerato de humanidades) les repiten que sus buenas notas se deben a la facilidad de las materias y justifican sus ajustados o malos resultados a la dificultad y enjundia de las que ellos cursan. No es necesario que aclare que en cualquier modalidad de bachillerato hay alumnos excelentes que obtienen buenísimos resultados, pero sólo los de humanidades están bajo sospecha de obtener buenas calificaciones sin haber hecho ningún esfuerzo para merecerlas.

Sepa, que Gleb Waghin - profesor de mecánica racional-, Luigi Fontapié –profesor de análisis matemático- y Giacomo Albanese –profesor de geometria- , impactados ante la pobreza de raciocinio y la falta de coherencia de los alumnos, señalaron en un informe conjunto que era mejor enseñar menos matemáticas y más latín en el colegio para poder enseñar buenas matemáticas en la universidad.

Que Harold J.Morowitz, profesor de bioquímica y biofísica de Yale recomienda el latín junto a la física como materia central para la enseñanza secundaria. Según él estas dos materias junto a las matemáticas proporcionan agilidad mental. Establece un paralelismo entre ellas y el conjunto de ejercicios que conducen al desarrollo de la agilidad y fuerza física llamado Calistenia (del griego kalos-stenos).

Que Tim O’Reilly, autor del concepto web 2.0, al que se considera gurú del mundo digital se mostró orgulloso de su licenciatura cum laude en clásicas por la universidad de Harvard en una entrevista concedida a la revista Forbes en la que también habló de los beneficios de una educación clásica.

Sepa , que aquí - salvo honrosas excepciones- , cualquiera que tenga un brillante o mediocre curriculum en un ámbito no lingüístico se jacta de sus escasos conocimientos de latín y griego y lo tiene a mucha honra, pues nada que huela a rancio, a vela de iglesia o a “estudios fáciles” debe empañar su carrera.

Sepa, que como Juan el Bautista, acusado de falso profeta, los profesores de clásicas hemos de argumentar, y justificar la existencia o permanencia de nuestras materias. Hemos de convencer a los demás de que no somos vendedores de humo y de que lo que los alumnos aprenden en nuestras clases les servirá en el futuro como un instrumento muy útil para acceder a otros conocimientos.

En fin ,amigo belga, sepa que no soy farmaceútica, ni botánica, ni bióloga;

Ego sum vox clamantis in deserto.

NOTAS DE GRIEGO 1º BACHILLERATO

2011-03-04T18:25:00.003+01:00

Galatea:7'95

Afrodita:6'25

Dafne: 5'9

Olimpia:6'95

Atenea:4'65

Penélope:8

El SIMPOSIO

2011-02-27T17:07:00.006+01:00

La palabra simposio, que habitualmente se traduce como banquete, viene del griego symposium: reunión de bebedores o beber juntos. En la antigua Grecia era común este tipo de reuniones , a las que solo asistían hombres.
El banquete constaba de dos partes: la comida propiamente dicha y una segunda parte dónde se elegía al simposiarca ( jefe del simposio)y éste decidía sobre qué tema iba a versar el coloquio posterior a la comida así como la cantidad de agua que debía mezclarse con el vino.
A medida que el banquete avanzaba, la proporción de agua era menor y consecuentemente el discurso adquiría un tono más exaltado.

Quizá la más conocida de estas reuniones sea “El Banquete” de Platón, organizado por el poeta trágico Agatón para celebrar su victoria en las fiestas Leneas del 416 a.c y cuyo debate gira en torno al amor.
Siempre que cuento en qué consistía el simposio le doy un tono informal a mi discurso; exagero sobre la cantidad de vino que ingerían los comensales y la poca claridad mental que tenían cuando exponían sus teorías sobre éste o aquel tema. Concluyo afirmando que Platón y sus colegas llevaban encima unas copitas de más antes de elaborar sus célebres e inmortales obras.

“Así que ya sabéis “–añado- “de aquellos lodos, estos barros. Ahora tenéis que sufrir los desvaríos de los griegos y andar a vueltas con el mito de la caverna . De cada una de sus juergas… un suspenso en filosofía.”
Mis compañeros de filosofía no tardan en preguntarme si yo les he dicho que Platón era un borracho.
Esta es la primera consecuencia de mi libre interpretación del Banquete platónico, la segunda es la pertinaz insistencia con que los alumnos reclaman: ”hagamos un simposio, hagamos un simposio…”

Mientras espero en la estación, recuerdo cuántas veces dije durante aquel curso que no se preocuparan, que celebraríamos más de uno. No es la primera vez que nos reunimos a comer pero hoy es especial. Hemos dejado pasar mucho tiempo desde la última vez y aunque el correo electrónico nos mantiene en contacto no puede suplir la agradable sensación de conversar cara a cara .
Ocho fueron los comensales del banquete platónico, todos hombres, y una sola mujer : la sacerdotisa Diotima, la única del género femenino que expresa su teoría sobre el amor (aunque en realidad ella no asistió al banquete). También nueve hemos acudido al simposio de los clásicos: ocho mujeres y un solo hombre, los tiempos han cambiado mucho y la educación y la erudición ya no es cosa de hombres.
La comida discurre entre conversaciones cruzadas, el amor nos preocupa pero no nos ocupa así que le dedicamos poco tiempo. Todo en orden, no hay novedades, ningún pretendiente se ha batido en retirada. Alex nos cuenta que hay muchos peces en el mar...
Los camareros, amables, nos miran con insistencia, ya no queda nadie en el local.

La segunda parte del simposio transcurre con más calma y sin prisas en un confortable sofá.
Melani, la primera en llegar ha sido también la primera que se ha ido. No era un buen día para quedar, obligaciones familiares; aún así ha estado con nosotros.
María nos habla de las islas del pacífico, sueña con desarrollar allí su labor como guía turística.
Silvia, Mila y Haïssa discuten sobre didáctica: les hablan de nuevas teorías al respecto pero sus profesores siguen con el método de leer , subrayar y memorizar. Contradictorio ¿no?.
Aina, divertida, nos recuerda anécdotas y desvela algunos truquitos con los que quisieron pegármela en su día.
Arantxa , disgustada con el plan Bolonia , nos cuenta sus sinsabores, pero su amplia sonrisa aparece cuando nos habla de Paris. ¿Paris? “Su Paris” no tiene nada que ver con” mi Paris”, no recuerda dónde ha estado, qué ha visto. Le aconsejo que vuelva con unos años más.

Son las siete. ¿Ya? Algunos trabajan, han de irse. El tiempo vuela.

Alex me cuenta que está muy contento, tiene latín y le va muy bien. Su materia preferida es Teoría de la literatura. Hablamos sobre poética, Aristóteles y cine. Madame Bovary; su profesor se siente derrotado: un alumno le pregunta ¿quién es Madame Bovary?, Alex si lo sabe, promete leer a Flaubert. Le preocupa el poco bagaje cultural de sus congéneres, entona el “mea culpa”, él también se siente responsable y dice que las humanidades son necesarias para desarrollar el pensamiento crítico.

Tengo en mis manos una edición de 1933 del canto quinto de La Odisea, en griego, con anotaciones en francés. Me lo ha regalado Arantxa, lo compró en uno de sus locos viajes por el mundo. Apenada me dice: “es de un mercadillo” como si fuera poca cosa.

¿Quién de vosotros guarda entre sus libros una joya semejante?

UNA TRAGEDIA GRIEGA

2011-02-15T20:39:00.001+01:00

Según Hegel; todo individuo, siendo a la vez miembro de una familia y habitante de una ciudad y debiendo venerar simultáneamente las leyes de la filia y las leyes de la ciudad, está inmerso en una contradicción que es el eje de las tragedias griegas.

Así, todos los miembros de una comunidad se deben:

-A la ley subterránea o derecho de las sombras, la ley del corazón, que incumbe a la sangre y a la familia, y se funda en un deber ya que cada uno de los miembros del grupo familiar es insustituible y necesario para los otros miembros.

- A la ley humana o normas de la comunidad civil, del pueblo y de la ciudad, que se expresan en la costumbre y, de forma consciente, en el gobierno y la palabra del gobernante. Para él, los ciudadanos son sustituibles. La muerte es un estado natural y el estado no la contempla, al contrario de la familia, como un mal absoluto.

Esta contradicción entre las leyes del corazón y las leyes de la ciudad se manifiesta en los personajes de Ifigenia en Aúlide, tragedia griega escrita por Eurípides en el siglo V a.c, cuyo tema es el sacrificio de Ifigenia, que debe ser entregada a la diosa Artemisa por su padre Agamenón como castigo por haberla ofendido. Si el sacrificio no se lleva a cabo, Agamenón, rey de reyes, será el único responsable de que la flota aquea no pueda partir a Troya para vengar la afrenta que Helena ha infligido a su esposo Menelao, rey de esparta y hermano de Agamenón.

Uno de los aspectos más interesantes de esta obra es la cantidad de puntos de vista que se ofrecen en ella. Por un lado, Agamenón se debate entre el amor por su hija y sus deberes como jefe de la armada griega. Menelao, su hermano, en cambio, tiene clarísimo que lo que debe hacerse es sacrificar a Ifigenia. Por otro lado, Clitemnestra ( esposa de Agamenón y madre de Ifigenia) es totalmente opuesta al sacrificio que, para ella, es una aberración. Por último, Ifigenia, empezará dudando para acabar al final optando por la gloria que supone morir en aras de la Hélade

Desde hace un tiempo me veo inmersa en una verdadera tragedia. La que hoy, a la espera del Deus ex maquina, me dispongo a compartir con todos aquellos que se interesan por la cultura y las lenguas clásicas.

A la vista de nuevos recortes de las horas destinadas a materias de modalidad en bachillerato por parte de la inspección educativa , el equipo directivo del centro en el que trabajo, IES Pere d ’Esplugues de la Pobla Llarga, presentó en el mes de noviembre una propuesta de organización del bachillerato que supone, como ya hoy 15 de febrero es claro y evidente, la supresión de la materia de Griego, tanto en 1º como en 2º de bachillerato.

El prólogo de esta tragedia se desarrolló en una primera reunión de los jefes de Departamento, alineados cada uno en sus posiciones. Tal que aqueos en la playa, allí estaban los de Ítaca, los Espartanos, los Mirmidones y yo, ingenua Ifigenia, designada por la fatalidad para el sacrifico.

Sacrificio, esa fue la palabra que algunos -para ocultar su carencia de argumentos- clamaron y extendieron entre sus filas, impacientes por calmar la ira de los dioses, mientras entregaban una víctima a los altares para poder seguir, como cada día, impartiendo todas sus materias –todas menos el griego, chivo expiatorio -.

En antropología existe una teoría sobre "el chivo expiatorio", que lo explica como un sistema que opera en comunidades primitivas y que ofrece un control sobre sociedades pequeñas.

Lo primero es elegir una víctima que debe cumplir con ciertos requisitos: ser un extranjero, alguien medianamente nuevo en la comunidad, una mujer, la materia de griego, etc. En pocas palabras, alguien que pueda ser sacrificable sin originar altercados que desestabilicen el orden dentro de la comunidad.

Seguido a esto se origina el proceso de contaminación mimética, Esta contaminación se origina cuando alguien de la comunidad señala al chivo expiatorio como el concentrador del "mal" de la comunidad, a partir de ahí la comunidad comienza a contaminarse del deseo mimético de cada cual, hasta que se llega a un consenso y la victima elegida es el culpable de todos los males .

En un escrito que la responsable del Departamento de orientación presentó a los Jefes de Departamento para explicar la propuesta del equipo directivo expuso cómo se fraguó la supresión del griego, así sin temblarle el pulso escribió: “En la opción de Ciencias sociales( refiriéndose al bachillerato humanístico- social) no hay problemas porque todos (efecto mimético) comprendemos que esas son asignaturas que se tienen que ofertar.” Y añadió: “todo el problema radica en la opción de humanidades” (causante de todos los males, chivo expiatorio).

En esta tragedia cada uno ha asumido su papel, algunos han mostrado una débil vacilación y se han debatido entre el deber a la ley familiar y el deber a la ley de la ciudad. Eliminar una materia supone provocar un daño a la persona que la imparte; por otro lado, no hacerlo deja sin resolver un problema y, en este caso, podrían verse perjudicados otros miembros de la comunidad y alterarse el orden establecido: las voces claman ante los responsables y exigen una solución.

Yo ,obligada Ifigenia, no asumo la gloria de sacrificarme por el bien común, principalmente porque la comunidad, para verse libre del mal que la acecha, se ha olvidado de sus principales integrantes: los alumnos. A partir de ahora, los alumnos que quieran estudiar griego en el IES Pere d’ Esplugues lo tendrán que hacer matriculándose en el Instituto a distancia o estudiar una materia impuesta: Economía.

Resuenan los tambores tribales, el claustro ha decidido: la propuesta del equipo directivo ha obtenido un voto más que la presentada por el Departamento de Cultura clásica, en la que evidentemente se mantenía la posibilidad de estudiar Griego; una tercera propuesta del Departamento de matemáticas, que también apostaba por el Griego y daba a los alumnos la posibilidad de cursarlo, ha quedado en tercer lugar.

Ya sin coturnos y sin máscaras, algunos celebrarán esta victoria Pírrica; yo, por mi parte, siento una presión en el pecho que me ahoga. No, no es la angustia por el final de esta tragedia, es la mano de King-kong que me oprime y me eleva hasta su hocico .Resuenan los tambores tribales, todo está dispuesto para el sacrificio.

Ha caído el telón.

QUE HUBIERA SIDO DE ODISEO SIN LAS SIRENAS

2011-02-11T10:05:00.008+01:00

Dice la leyenda que el nombre de Sorrento (Surrento) deriva de las míticas sirenas, que eran mitad mujeres y mitad peces, que forzaban a los navegantes a naufragar contra sus rocas.
Es probable que las sirenas homéricas, que intentaron seducir a Odiseo con sus cantos, habitaran frente a las costas de Sorrento, único lugar dónde se ubica un templo griego dedicado a ellas.
De la lectura de la Odisea se desprenden algunos datos que ayudan a situar geográficamente las andanzas del héroe desde que abandonó la isla de Ea, en la que permaneció durante un año con Circe, hasta que se enfrentó a las temibles Escila y Caribdis después de haber vencido a las Sirenas.

Así, es posible que la maga Circe tuviera su pétrea mansión al norte de Nápoles dónde actualmente se encuentra el cabo Circeo. Por esa región, también, estaba el lago de Averno, antigua boca de un cráter volcánico, donde los griegos ubicaron la laguna Estigia, y allí es donde fue Odiseo, por consejo de Circe, y descendió a las puertas del Hades -el reino de los muertos- para consultar sobre su futuro al alma del adivino Tiresias.
Según Homero, Circe sugirió a Odiseo dos rutas alternativas para volver a Itaca: bien hacia las «rocas errantes» (las pumíceas, islas Lípari o Eólicas , en las que habitaba Eolo el dios de los vientos ) o pasar entre la peligrosa Escila y el remolino de Caribdis, normalmente identificado con el estrecho de Mesina.

Antes de partir Circe advirtió a Odiseo acerca del peligro de las sirenas y le dijo cómo proceder para poder escuchar su canto sin ser arrastrado hacia el Hades:

"Primero llegarás a las Sirenas, las que hechizan a todos los hombres que se acercan a ellas. Quien acerca su nave sin saberlo y escucha la voz de las Sirenas ya nunca se verá rodeado de su esposa y tiernos hijos, llenos de alegría porque ha vuelto a casa; antes bien, lo hechizan éstas con su sonoro canto sentadas en un prado donde las rodea un gran montón de huesos humanos putrefactos, cubiertos de piel seca. Haz pasar de largo a la nave y, derritiendo cera agradable como la miel, unta los oídos de tus compañeros para que ninguno de ellos las escuche. En cambio, tú, si quieres oírlas, haz que te amarren de pies y manos, firme junto al mástil, que sujeten a éste las amarras, para que escuches complacido, la voz de las dos Sirenas; y si suplicas a tus compañeros o los ordenas que te desaten, que ellos te sujeten todavía con más cuerdas."

Siguiendo el consejo de Circe, Odiseo pudo escuchar el bellísimo canto de las sirenas pero no sucumbió a sus poderes.

En las primeras representaciones que existen de las sirenas la mitad inferior era de pájaro, y habitaban en lugares escarpados, si bien, con el tiempo, coexistió esa apariencia fantástica con otra no menos formidable, la que hacía de su parte inferior cola de pez, doble modelo que es el que se ha perpetuado hasta hoy, aunque con preferencia por la forma marina.La mitad pájaro pudo ser una reminiscencia de la iconografía egipcia, que personificaba en el ser alado la representación del alma, la variante del pez puede delatar, para algunos, su procedencia nórdica.

En la iconografía moderna las sirenas se representan por lo general como de abrumadora belleza, aunque es probable que en la tradición clásica su único atractivo radicase en su voz, y que su apariencia fuese poco menos que monstruosa.

Horacio, en la Epistola ad Pisones, hace mención a un híbrido de mujer y pez como un sujeto hilarante:

"desinat in piscem mulier formosa superne;spectatum admissi, risum teneatis, amicis?"

si en pez acabase lo que es una hermosa mujer por encima,¿aguantaríais la risa al verlo, camaradas?

En cuanto a la etimología hay quien emparenta la forma griega seiren-enos con la raíz semítica seiren, que significaría «hembra que fascina con sus cantos» o, más literalmente «la que apresa o atrae».Las sirenas tienen peligro porque su canto encanta, y Sebastián de Covarrubias (Tesoro de la lengua castellana) hace derivar su etimología de la voz hebrea syr, «que vale por cantus», por lo que sirena vendría a significar “cantora”.

Estos seres, que producían el canto que encanta, provocaron una traslación metafórica a sirena como ‘pito que se oye a mucha distancia y que se emplea en los buques, automóviles, fábricas, etc., para avisar’, llegado al castellano a través del francés. Aunque su sonido no es muy melodioso sí que invita a taponar con cera nuestros oídos para no escucharlo y así poder evadirnos de la fatal atracción del trabajo(cuando suena la “sirena”) o del sobresalto que producen las ambulancias, coches de policía o bomberos.

Escuchad la canción que adjunto , en ella se aprecian claramente los dos sentidos de la palabra sirena:mujer que seduce con su canto y sonido estridente que nos avisa de algo penoso.
El canto de las sirenas, Aute.

CIRCE, FEMME FATALE

2011-02-01T20:00:00.008+01:00

El arquetipo de la mujer fatal existe prácticamente en todas las culturas. Los orígenes del arquetipo de la femme fatale se remontan a la mitología clásica. Posteriormente, el tipo de la mujer mortífera estará omnipresente en el folclore popular y el arte de la cultura occidental.

En la tradición mitológica de los clásicos, tenemos - entre otras- a Helena de Troya, Medea , Pandora y Circe.

Circe era una maga hechicera , hija de Helios y de la oceánide Perséis, que según cuenta Homero en la Odisea, habitaba en la isla de Ea, en una mansión de piedra situada en un claro del bosque y rodeada de leones y lobos que no eran sino los hombres victimas de sus hechizos.

Cuando Odiseo llegó a la isla de Ea, mandó a parte de su tripulación a recorrer la isla para averiguar quién vivía allí y si eran bien recibidos. Solo Euríloco volvió de la expedición y le contó a Odiseo cómo la bella Circe había envenenado a sus compañeros y los había convertido en cerdos .Odiseo partió en busca de la mansión de Circe para recuperar a sus hombre s y devolverles la forma humana. Por el camino fue advertido por el dios Hermes quien le ofreció una hierba llamada Moly, antídoto contra las pócimas de Circe. Odiseo ,inmune a los hechizos de Circe, sucumbió a su belleza y se convirtió en su amante. Después de un año consiguió que Circe devolviera a sus compañeros su forma humana y partió de nuevo rumbo a Itaca.

El dulzor femenino de Circe, proviene de su belleza física, su voz, las labores y el arte culinario. Su dulzura y su belleza son una máscara que disimula su carácter verdadero, que es maléfico.

La anfitriona que invita a Odiseo y los tripulantes les ofrece una comida dulce pero envenenada. Lo dulce de la miel, que se asocia con la felicidad y lo erótico, disimula los ‘brebajes maléficos’ añadidos a esta comida. Así Circe provoca la caída de los hombres de Odiseo: pues después de haber comido el plato hechizado, se transforman en cerdos.

No obstante a pesar de sus poderes mágicos, Circe no consigue envenenar a su víctima principal, Odiseo, porque el héroe dispone de ayuda mágica y divina, al haber recibido el antídoto de Hermes.

Cuando Circe se da cuenta de que su veneno no tiene el efecto esperado, invita a Odiseo a la cama. Ahora que Odiseo no tiene ninguna ayuda mágica de Hermes, sí tiene miedo de la maga:

‘[…] me invitas a subir a tu aposento y a tu cama para hacerme cobarde y

poco hombre cuando esté desnudo. No desearía ascender a tu cama si no aceptaras al menos, diosa, jurarme con gran juramento que no vas a meditar contra mí maldad alguna’ (X: 339–44).

Circe se lo jura a Odiseo pero, de todos modos, consigue que él se quede con ella como su amante durante un año entero.

Dentro de esta tradición de la femme fatale, inaugurada por Homero en la Odisea, se inscribe también un cuento de Julio Cortazar llamado Circe (Bestiario, 1951) que indudablemente refiere a la Circe Homérica.

En el cuento de Cortazar la protagonista femenina, Delia Mañara , evoca a la hechicera clásica. Cortazar la define como una joven bella y rubia de carácter melancólico que vive sometida a los chismes de los vecinos quienes sospechan que la muerte de sus anteriores novios la causó ella .

Delia aplica básicamente el mismo modo operativo que la diosa homérica: la del arte culinario en el cual la dulzura seduce y al mismo tiempo trae consigo el peligro. A Delia le gusta experimentar recetas: prepara bombones y licores sospechosos. Lo dulce de los bombones recuerda también la dulzura de la miel de las preparaciones de Circe.

Los anteriores novios de Delia murieron tras probar sus bombones, Mario, el actual pretendiente se ve inmerso en una ceremonia ritual que tiene lugar en las horas nocturnas para probar los bombones.

Delia tiene una relación estrecha con los gatos y con los perros, al igual que Circe con los lobos y leones .La lectura del cuento sugiere que uno de los perros que las siguen podría ser uno de sus novios metamorfoseado.

Su apellido Mañara, mediante un juego de palabras remite a maraña, y de ahí a araña asociando a Delia con la araña, animal negativo que simboliza la feminidad fatal.

Finalmente Mario, el protagonista masculino es seducido por los brebajes de la bruja pero como el héroe homérico consigue someterla.

Las historias de mujeres seductoras y perversas que han creado la tradición literaria de la femme fatale han sido escritas por hombres, desde Homero a Cortazar ,así el miedo del hombre por los poderes de la mujer parece constituir el núcleo subconsciente de la tradición de la mujer fatal.

De todas las mujeres que aparecen en la Odisea quizá Circe ha sido la más injustamente tratada, a menudo se la considera como el arquetipo de mujer malvada, bruja perversa. En realidad Circe sólo hace aflorar la parte animal de los hombres o ¿Quizá los marineros de Odiseo,tras diez años de guerra y otros tantos navegando sin rumbo, se comportaron con ella como perfectos caballeros? No, lo más probable es que no. Los convirtió en cerdos.

¿Y Odiseo?, necesitó la ayuda de un dios, él solo no pudo hacer frente al poder seductor de Circe.

Flaco favor el de la Literatura universal a las mujeres.

ODISEA 2011.NO SE CUAL ES MAS BELLA, LA MAR,LA VELA O LA ESTRELLA.

2011-01-29T19:16:00.007+01:00

Todos los alumnos de latín y griego del IES Pere d'Esplugues participarán a partir del lunes 31 de enero en el IV concurso de Cultura clásica organizado por la Sociedad española de estudios clásicos.

En una primera fase, que tendrá lugar los días 31, 1, 2 y 3 de febrero,competirán con otros centros de la Comunidad valenciana. Los ganadores de esta primera fase se enfentrarán posteriormente a los vencedores de Galicia y Aragón.

Se trata de un concurso en línea que tiene como finalidad difundir la Cultura clásica y demostrar que los profesores y alumnos de latín y griego hemos integrado las nuevas tecnologías al quehacer diario en nuestras aulas.

Las preguntas se ceñirán al currículo de cultura clásica, latín y griego que se imparte en los centros y, como se establece en las bases, cada día versarán sobre temas concretos.

Este año, como novedad, el concurso versará sobre la mujer en Grecia y Roma. Con este motivo la escritora Isabel Barceló, gran admiradora de la antigüedad grecorromana, ha escrito estas palabras para la presentación de la Odisea 2011:

"Es fundamental en nuestros días contemplar el pasado en su conjunto. Si dejamos fuera del campo de visión a las mujeres, nuestra percepción de las sociedades antiguas será parcial, distorsionada e injusta. Las mujeres han aportado a las sociedades de todos los tiempos tanto como los varones. Han transmitido la vida, han sido creadoras y transmisoras de cultura; han regalado cuidados y afectos, aspectos fundamentales para el desarrollo de la personalidad; han contribuido a la economía y al equilibrio social; han padecido los mismos males que todos los demás. En lo bueno y en lo malo, han sido actoras sociales.

Negarles el papel que históricamente han desempeñado no sólo es una injusticia, sino que tiene efectos en el presente: la falta de respeto general hacia las mujeres, las dificultades para que accedan a puestos de decisión y de relevancia profesional y social, la continua necesidad de justificar sus exigencias, son algunos de esos efectos. Merece la pena combatir todos esos prejuicios y perjuicios recuperando la memoria de las mujeres del pasado. Aprender a conocerlas, valorarlas, amarlas. Darles el reconocimiento que merecen, volverlas a la memoria y a la vida. Hacerles y hacernos justicia".

Hagamos, pues, una ofrenda a los dioses del Olimpo. ¡Que Poseidón, señor de los mares, nos sea favorable y guíe nuestro viaje y que Atenea, diosa de la sabiduría, ilumine nuestro entendimiento!
Como héroes modernos nos hemos embarcado en esta travesía .Quizá nos sea ventajoso conocer las aventuras y peligros que tuvo que afrontar el ingenioso Odiseo, así previniendo las dificultades podremos sortearlas.

EL SASTRECILLO VALIENTE

2011-01-18T20:25:00.006+01:00

"-¿Que tan grande le parece a vuestra merced, mi señor don Quijote -preguntó el barbero-, debía de ser el gigante Morgante?

-En esto de gigantes -respondió don Quijote- hay diferentes opiniones, si los ha habido o no en el mundo; pero la Santa Escritura, que no puede faltar un átomo en la verdad, nos muestra que los hubo, contándonos la historia de aquel filisteazo de Golías, que tenía siete codos y medio de altura, que es una desmesurada grandeza. También en la isla de Sicilia se han hallado canillas y espaldas tan grandes, que su grandeza manifiesta que fueron gigantes sus dueños, y tan grandes como grandes torres; que la geometría saca esta verdad de duda."

Así es como en el capítulo I de la segunda parte de El Quijote, el ingenioso hidalgo da por cierta la existencia de gigantes pues así lo testimonian La Biblia que relata la historia de David y Goliat y la geometría que da fe de la existencia de cíclopes en Sicilia, dado el tamaño de los huesos que allí se han encontrado.

Es evidente que Cervantes conocía la obra de Homero, pues en El Quijote, alude a él no menos de ocho veces, y se pueden encontrar numerosos referentes clásicos tanto de la Ilíada como de la Odisea.

Uno de los episodios más conocidos de la Odisea es el enfrentamiento entre Odiseo y el Cíclope Polifemo de ahí que el caballero andante tuviera que enfrentarse no pocas veces a imaginarios cíclopes que su fantasiosa mente llena de literatura épica había imaginado.

En la aventura de los batanes él y su escudero los oyen resonar cual ciclópeas pisadas y sienten tal terror que Don Quijote se ve obligado a decir a Sancho:

"Paréceme, Sancho, que tienes mucho miedo. Sí tengo, respondió Sancho: ¿mas en que lo echa de ver vuestra merced ahora más que nunca? En que ahora más que nunca hueles, y no a ámbar, respondió Don Quijote."

Capítulo XX, I

También en el famoso episodio de los molinos de viento cree Don Quijote que se enfrenta a temibles gigantes.

"En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo, y así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:

—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra,, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra

—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas."

El tema del gigante y el héroe que lo vence gracias a su ingenio es un tema universal que forma parte de toda tradición literaria.

Así, tal como señala Don Quijote, aparece en el enfrentamiento bíblico entre David y Goliat , también en la poesía épica anglosajona el héroe Beowulf se enfrenta al gigante Grendel , incluso en los cuentos infantiles se encuentra la huella del gigante Polifemo.

En el sastrecillo valiente, de los hermanos Grimm, se pueden ver numerosas similitudes con la historia de Odiseo.

El sastrecillo valiente cuenta que un joven sastre mientras cosía una de las prendas que debía entregar a un cliente vio como unas moscas estaban a punto de malograr su apetitosa mermelada y sin pensarlo dos veces les asestó tal golpe que mató a siete. Orgulloso , el sastrecillo se fabricó un cinturón en el que bordó la leyenda:”de un golpe maté a siete” y se fue a recorrer mundo para dar a conocer su valerosa acción y alcanzar la fama.

El mismo Odiseo también cuenta a los Feacios quién es y por qué hazañas es conocido y afirma:”mi fama llega hasta el cielo”

También, como Odiseo, el sastrecillo, rico en ardides, se encuentra en su camino a un gigante al que vence gracias a su ingenio y pasa con él y con otros gigantes una noche en su caverna de la que consigue escapar como el héroe homérico.

La historia del ciclope, la de David y Goliat, la del sastrecillo valiente nos enseñan que la fuerza de la razón puede más que la razón de la fuerza.

Los poderosos ,los fuertes, los cíclopes modernos tienen un solo ojo como Polifemo y por ello no son providentes . Los héroes de estas historias tienen en común la sabiduría y la prudencia como únicas armas. Antes de actuar meditan y deliberan, no se dejan llevar por la ira, no hacen nada hasta verlo todo claro y cuando ya han decidido acometen su empresa con energía.

Conclusión: más vale maña que fuerza.

Y cómo muestra de ello mirad el siguiente video:

POR QUÉ PARA HACERSE UNA FOTO ES NECESARIO TENER CULTURA

2011-01-11T19:42:00.013+01:00

Hoy en clase de de latín ha surgido el tema de la religión ¿Porqué los romanos no saqueaban los templos? Porque los romanos tenían un profundo respeto a sus dioses y a la que consideraban su morada.

No hace mucho tiempo, mientras conversaba con un sobrio andaluz ( de esos que ni taconean ni palmean ) el tema derivó en la religión. Concluimos en que debería estudiarse como un hecho cultural inherente a la condición del ser humano, como uno de los motores de la historia .

El sentimiento religioso es casi instintivo en el hombre, se da en todas las culturas y se fundamenta en el respeto a la naturaleza y el temor o precaución a sus fuerzas ocultas.

En términos generales se entiende por religión la relación del hombre con la divinidad exigida por una serie de vínculos que motivan su dependencia de un dios y su confianza en él. Consiste en pequeñas creencias sin explicación alguna fundadas en la transmisión de los mayores y la estrecha observancia de ritos, ceremonias, fórmulas y actos de culto.

En griego clásico no existía una palabra para traducir el término religio de los romanos. En su lugar en Grecia el hecho religioso se expresaba mediante un término y su opuesto:eusebeia y asebeia.

La eusébeia: era el respeto de las obligaciones hacia los dioses; la asébeia: impiedad, era la ausencia de respeto a las creencias y a los rituales comunes de los habitantes de una ciudad.

La piedad era el sentimiento que tenía el grupo o el individuo de ciertas obligaciones. En cambio, era considerado impío todo lo que iba en contra de la tradición, cualquier atentado contra la integridad del patrimonio divino (el robo en detrimento de un templo, la mutilación o el cultivo de árboles sagrados), y en definitiva toda profanación, imitación o falsificación de una ceremonia religiosa.

Ser piadoso era creer en la eficacia del sistema de representaciones establecidas por la ciudad para organizar las relaciones entre los hombres y los dioses, y también participar en ellas activamente.

En la antigua Roma la religión tenía una doble vertiente:la privada y la pública.El culto privado surgió desde los mismos orígenes de la ciudad cuando las familias reunidas invocaban la protección de la divinidad para la conservación de la casa y de los medios con que ese hogar se sustentaba.

Del mismo modo al surgir el estado se originó el culto público y con la misma finalidad que el privado se reunían todos los ciudadanos para asegurar la prosperidad del estado “la Salus rei publicae”(salvación del estado).

Al igual que la religión griega, la romana compartía el respeto hacia los dioses y los lugares sagrados de manera que toda ofensa voluntaria o involuntaria a los dioses suponía una mancha (miasma en griego) o impureza que atraía la enemistad de los dioses y de ahí que hubieran ritos de purificación que se hacían públicamente y en nombre de toda la ciudad.

Actualmente , en una sociedad laica como la nuestra existe un rechazo hacia la religión y sus símbolos y paradójicamente hacia la religión cristiana , mostrando quizá más respeto y tolerancia hacia otras religiones que nos son ajenas porque nunca han pertenecido a nuestra cultura.

La religión ya no es una cuestión de estado.Las leyes de los dioses ya no entran en conflicto con las leyes de los hombres , de ahí que se utilice la religión como motivo de chanza y burla.

Ha surgido estos días una noticia que pone de relieve una vez más la falta de madurez de una sociedad democrática dónde el cumplimiento de las normas y el respeto hacia los demás es prioritario.

Los jóvenes ( y no tan jóvenes) de una cofradía de Mallorca, siguiendo la socorrida moda de los calendarios de año nuevo, enseñando lo que nadie les ha pedido ver, han elaborado un almanaque escenificando algunos pasajes de la pasión de Cristo y utilizando símbolos religiosos para tapar sus vergüenzas , que no sus michelines.

Según la Wikipedia una cofradía es es una asociación de fieles católicos que se reúnen en torno a una advocación de Cristo, la Virgen o un santo, un momento de la pasión o una reliquia con fines piadosos, religiosos o asistenciales y para formar parte de ella los nuevos miembros realizan un acto de bienvenida que se denomina "Jura de Reglas", en la que el nuevo hermano besa el Libro de Reglas y el Evangelio y renueva, afirma y jura su condición cristiana y su fidelidad y servicio a dicha Hermandad.

¿Habrán hecho este juramento estos muchachos?¿No habrán confundido la cofradía con una falla o una comparsa del carnaval?

No, no todo vale. Si se forma parte de una asociación religiosa voluntariamente no se pueden contravenir sus normas .La libertad de culto nos permite seguir una u otra religión - incluso ninguna - pero una vez se ha elegido se debe ser coherente con esa elección y respetuoso con los demás ¿no?

Pido disculpas por el pésimo gusto y el dudoso valor artístico de la imagen que he añadido del mencionado calendario, para compensar y dado que en este blog siempre se han utilizado hermosos referentes del arte he adjuntado una imagen y un video del calendario Pirelli de este año denominado Mythology realizado por Karl Lagerfeld y una fotografía de los franceses Pierrre y Gilles , provocadores fotógrafos que utilizan iconografía religiosa para denunciar algo a través de sus creaciones

Una imagen vale más que mil palabras por ello huelga decir que el bagaje cultural de un individuo, al igual que la riqueza y el amor, no se puede ocultar ya sea uno diseñador de moda o fotógrafo.

PROFESOR DE GRIEGO

2010-12-28T20:00:00.007+01:00

Como es habitual, después del primer trimestre mi salud se resiente y no podré volver al trabajo después de las vacaciones. Mis alumnos, especialmente las chicas de primero saben que la última semana ha sido muy dura. Hemos hecho horas extra ensayando "Caperula rubra" y eso me ha perjudicado.
Valió la pena el esfuerzo, ya que salió muy bien y todos los grupos que asistieron lo pasaron en grande. ¡Enhorabuena a todas!
La mala noticia es que durante el segundo trimestre van a tener que conformarse con mi sustituto.

Ya una vez se me acusó de frívola por aceptar como ayudante de latín a un tal Bradius Pitius (Brad Pitt). Esta vez he sido muy cuidadosa para que nadie pueda acusarme y he exigido como principal requisito que el aspirante domine a la perfección la lengua griega.
He recibido hoy una notificación de Conselleria en la que se me informa de que ya hay adjudicado profesor de griego para ocupar mi lugar: se llama Sakis Rouvas y es natural de Corfú. Parece que es el único nativo que había apuntado a la bolsa de trabajo.
Espero que a mis chicas les guste y que no me echen de menos.
¡Ah!, se me olvidaba:Sakis también canta. Como los de clásicas somos un departamento muy pobre y no tenemos ni radiocasete (como los de inglés, para el listening), nos dan más puntos si sabemos cantar. Sakis ha tenido mucha suerte.

Lo lamento por mis chicas, sé que les costará acostumbrarse. Para que se vayan haciendo a la idea aquí les dejó un video dónde su nuevo profesor hace gala de su buena voz y por supuesto de sus conocimientos de griego.

Por cierto hoy es el día de los inocentes. Me temo que las alumnas van a tener que visitar el blog cuando quieran ver al nuevo profesor porque a la vuelta de las vacaciones se tendrán que conformar con ésta que escribe.
¡Ay, inocentes, inocentes!

ATENAS EN LLAMAS

2010-12-18T18:45:00.004+01:00

Una nueva huelga general, la octava, ha paralizado Atenas durante esta semana. Sus calles se han convertido en una batalla campal, los informativos han mostrado violentas escenas.
Hace unas semanas se produjo el derrumbe de la casa de los gladiadores en Pompeya.
En Roma el ministerio de cultura ha anunciado la construcción de un hotel de lujo (financiado con fondos privados) en el Palatino, donde se encuentran los restos de los palacios imperiales.
Mientras, el ministro de Economía, Giulio Tremonti, ha comunicado una reducción de un 46 por ciento de los fondos destinados al patrimonio para 2011.

La deuda griega y una Roma desplomándose piedra a piedra, que se vende al mejor postor, no son solo un reflejo de la crisis económica que nos invade, son la punta del iceberg, apenas un atisbo de lo que se revela como una crisis social, cultural, política y, ante todo, una crisis de valores .
Los sabios filósofos atenienses, los valerosos hoplitas y los héroes clásicos, o, Julio Cesar, Cicerón, Virgilio... han conservado a través de los siglos, entre griegos y latines, excelentes consejos que - si bien no sirven para resolver el problema - sirven , sin duda, para atemperar los ánimos y devolver un poco de humanidad y humanismo a esta ¿civilización?.

A falta de sabios, el primer ministro italiano Silvio Berlusconi ha encargado la reposición del pene a Marte y de las manos a Venus, las estatuas que forman parte del conjunto escultórico «Marte y Venus», que se encuentra en el pórtico de honor del Palacio Chigi, sede de la presidencia del Gobierno.

«¿Por qué en China las esculturas aparecen como nuevas mientras que a las nuestras les faltan los brazos y las cabezas?. Completad esa estatua», Dixit.
El nuevo Aristóteles del milenio, así, sin sudar la camiseta ni castigar su cerebro ha dado con la clave: occidente se derrumba mientras el gigante asiático nos muestra sus impolutas estatuas, copias perfectas (todo a un euro), de nuestras decadentes ruinas.

Y Atenas en llamas.

Ni griego ni latín, por favor , más chino mandarín.

CLASE DE LATÍN: PASEN Y VEAN

2010-12-06T19:47:00.007+01:00

Mercurii dies, Kalendas decembres
Homo homini lupus est .

Suena el timbre, ruge el pasillo. La clase de hoy es a penúltima hora y después del segundo descanso del día. El patio se va quedando vacío , parece que Atila y los hunos deseen de nuevo acabar con el imperio romano. Gritos y carreras. Ya están todas dentro, poco a poco el pasillo se queda silencioso y desierto. Ya saben que lo primero que se ha de hacer es copiar de la pizarra la fecha y la frase del día. La locución latina de hoy es originaria del comediógrafo latino Plauto y fue popularizada por el filósofo ingles Thomas Hobbes a finales del siglo XVII. Las más rápidas ya buscan en su mochila el libro de filosofía, por pura casualidad hoy han hablado de T . Hobbes y de su famosa Homo homini lupus est. Entusiasmadas, ya todas buscan su libro para confirmar que sí, que es verdad, que el latín está en todas partes.

Empezamos un nuevo capítulo del método creado por H. Orberg, profesor danés recientemente fallecido. Es nuestro libro de texto, favorece el aprendizaje del latín como una lengua moderna y permite a las alumnas sacar conclusiones sobre estructuras gramaticales a partir de la comprensión de los textos, No es casual que yo haya elegido este método, sé que en Finlandia y Dinamarca el estudio del Latín y Griego es una parte esencial del sistema educativo hasta el punto que en Finlandia, en el currículo escolar, el latín figura en el grupo de lenguas extranjeras para elegir por los alumnos, en el mismo grupo y nivel, y con los mismos métodos didácticos, que el inglés, el alemán, el sueco...

La lectura de hoy nos describe cómo es la casa donde viven Julio y su familia.Con ellos a prenderemos un vocabulario específico del ámbito doméstico, algunas preposiciones y pronombres así como el uso del acusativo. La lectura se presta y entre pronombre y pronombre les cuento cómo eran las casas romanas: les hablo de la domus –donde vivían los patricios- , de las villas –casas de campo- y por supuesto de las insulae. Hablo de las partes de la casa: atrio, perystilo, cubículo, explico qué es el impluvium y el compluvium. Las veo sonreír, creen que se me ha ido el santo al cielo y que voy a salir por los cerros de Úbeda, se frotan las manos, ya se ven libres de sintaxis y gramática.

Reconduzco mi discurso y después de un breve paseo por la domus, vuelvo al atrium. Allí en el Artium es dónde el Pater Familias todas las mañanas recibía a sus clientes. El cliente, en la Roma antigua, era un plebeyo que establecía un contrato con un patricio en cuya familia era acogido. Se trataba de un intercambio de favores El patrón se preocupaba de buscarle alojamiento si lo perdía, de encontrarle una buena esposa, de asistirle legalmente o de prestarle dinero y el cliente apoyaba todos los proyectos de su patrón votándole y haciéndole la "pelota". Explico que de ahí viene la palabra clientelismo, término que por desgracia está muy de actualidad. Hoy en día se define la palabra clientelismo como un sistema extraoficial de intercambio de favores, en el cual los titulares de cargos políticos regulan la concesión de prestaciones, obtenidas a través de su función pública o de contactos relacionados con ella a cambio de apoyo electoral. Para que vean que yo no invento nada ( a veces creen que soy como una máquina de contar cuentos) ilustro mi discurso con un epigrama de Marcial, poeta latino que -como la Dolores- nació en Calatayud.

“Tú me exiges, sin que les vea el fin, mis servicios de cliente. No voy, pero te envío a mi liberto. —No es lo mismo, me dices. —Te probaré que es mucho más. Yo apenas podría seguir la litera; él la llevará. Cuando te veas atascado entre la multitud, él abrirá paso a codazo limpio; yo tengo los costados débiles y delicados. Si tú narras cualquier cosa en el discurso de la causa, yo me callaré; pero él te berreará un triple ‘¡muy bien!’. Que tienes un proceso, él dejará oír sus insultos a grandes voces; el pudor ha contenido siempre en mi boca las palabras gruesas. —‘Entonces, agregas, tú, amigo mío, ¿no me prestarás nada?’. —Sí, Cándido, lo que no pueda el liberto”

Sigo con la política, no, no, ni Zapatero ni Rajoy forman parte de mi discurso aunque si las piedras del foro hablaran descubriríamos qué pocas cosas han cambiado desde entonces salvo el dominio de la oratoria y la retórica que tanto se echa en falta hoy en día :o tempora, o mores!
Les cuento que los romanos que se presentaban a las elecciones para los distintos cargos se paseaban por el foro vestidos de blanco, era su forma de dar a entender que deseaban ser votados. De ahí viene la palabra candidato pues en latín candidus significa blanco.

Vuelvo a la domus, la casa de los nobles y de allí me dirigo a las insulae: los pisitos de alquiler de los pobres. Consistían en una única habitación donde transcurría la vida de familias enteras. Pero ¿no tenían cuarto de baño?, preguntan. Mis chicas son tan prácticas como los romanos. Pues no, no tenían. Hacían sus necesidades en un cubo o en tinajas destinadas al efecto que se encontraban en los bajos de las viviendas y lo lanzaban por la ventana al grito de ¡agua va! ¡Que guarros!, y …¿no se duchaban? , empiezan a pensar que ligar con Julio Cesar o Marco Antonio no debía ser muy agradable pero …sí, sí se lavaban. Hablo de las Termas y de los baños públicos, dónde los plebeyos disponían de unas horas al día para poder lavarse, había unas horas para las mujeres y otras para los hombres.

¿Cómo sabes todo eso?, me preguntan. Bromeando respondo que yo estaba allí . Confesaré mi secreto, quizá alguna decida copiar mi sistema. En realidad lo sé porque yo escucho con los ojos a los muertos. No, no tengo poderes paranormales ni masco ninguna hierba como la Sibila de Cumas para que los del más allá me cuenten sus cosas. Es más sencillo, solo tengo que escoger al azar alguno de los libros de mi estantería: los clásicos entre sus páginas guardan secretos, conjuraciones, anécdotas, amores, triunfos, derrotas…solo hay que escucharlos, eso sí con los ojos, porque por desgracia ya no hablan , están muertos.

Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos,
y escucho con mis ojos a los muertos.

Si no siempre entendidos siempre abiertos,
o enmiendan, o fecundan mis asuntos;
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos.

Fragmento del soneto Desde la torre, Quevedo

CLASE DE GRIEGO: PASEN Y VEAN

2010-11-28T19:04:00.008+01:00

Suena el timbre, las alumnas tardan un poco en llegar, vienen de alguna clase de la planta baja. El aula de Griego está arriba en el segundo piso, cerca del Olimpo (o a punto de despeñarse - según se mire-).
Entran nerviosas, tienen examen de filosofía. Es viernes, los viernes leemos La Odisea , nos sumergimos en el mar, de ancho lomo, y compartimos con Odiseo la zozobra de navegar sin rumbo a la deriva, a merced de los vientos.
Me piden que les deje cinco minutos al final de la clase para poder repasar. Veremos – les digo- , si me da tiempo a contar todo lo que he de contar.
Como ya me conocen, saben que probablemente será que no;cada día les repito que yo necesito siete horas para poder explicar todo lo que quiero y es que hoy , como casi siempre, voy a dar una clase de Griego , una de Biología, una de Geografía, un poquito de Literatura y -cómo no- de Filosofía. No, no es que yo sepa todas estas cosas, yo solo sé Griego.

Hoy hablaremos del canto IV, con el que acaba la Telemaquia, el viaje que hace Telémaco a Pilos y a Esparta para preguntar a Néstor y a Menelao si tienen noticias de su padre.
Menelao cuenta a Telémaco, hijo deOdiseo, su encuentro con una curiosa divinidad marina cuando regresaba de Troya a Esparta. Sitúa el episodio que va a narrar en la isla de Faros, en Egipto. La isla de Faros era un pequeño islote cerca del puerto de Alejandría, unido a tierra a través de un puente construido por Dexiphanes de Cnido, el Heptastadion.En esta isla fue donde se construyó el famoso faro de Alejandría y a partir de entonces el nombre propio que designaba a esta isla pasó a ser un sustantivo común para denominar el torreón que se adivina desde lejos en algunos puertos para iluminar a los navegantes.
Itaca, Pilos, Esparta, Troya, Faros, Alejandría, dejan de ser nombres perdidos en abstractos mapamundis gracias a Homero .Es más fácil recordar estos nombres y su situación geográfica si los asociamos a las aventuras de Odiseo y sus amigos. Geografia.

Cuenta Menelao que al estar retenido en Faros durante veinte días, Idotea , la hija de Proteo ,el anciano del mar, le explica que su padre le revelará qué divinidad lo tiene allí retenido y por qué motivo, y también le dará noticia de lo que ha acontecido a los suyos mientras él retorna a Esparta. Proteo, hijo del Océano y guardián de los rebaños de focas del dios Poseidón era tan sabio que conocía la respuesta a cualquier pregunta. Pero también era muy testarudo y se negaba a compartir su sabiduría. La única manera de conseguir su colaboración era atraparle y no soltarle hasta que diese la respuesta pedida. Lamentablemente, esa no era tarea fácil, pues Proteo tenía el poder asombroso de cambiar de forma continuamente. Adoptaba las formas más diversas y caprichosas: un dragón, un león o cualquier otro animal. Sólo cuando los visitantes no le tenían miedo, Proteo se convertía en sí mismo y escrutaba para ellos el porvenir. Idotea , enamorada de Menelao , le dice cómo atrapar a su progenitor: despelleja a unas focas y con estas pieles Menelao y sus compañeros se cubren para engañar a Proteo. Cuando este sale ,como todos los días para contar los rebaños de focas, Menelao y sus compañeros se quitan la piel que les cubre y atrapan a Proteo.
Este tras metamorfosearse en diferentes animales revela por fin a Menelao lo que quiere saber, le cuenta qué suerte han corrido algunos guerreros de Troya; entre ellos Odiseo, del que dice que está vivo y retenido por la ninfa Calipso.

El nombre de las proteínas procede del griego "proteios" = primario, y hace alusión al anciano Proteo. La importancia de las proteínas ya fue sospechada por los investigadores en 1839. Esta denominación fue casi profética ya que, a partir de esta fecha, los investigadores han ido revelando que las proteínas están dotadas de múltiples formas y funciones distintas (como Proteo) y están implicadas en todos los procesos metabólicos de las células. Biología

Miro el reloj, aún queda tiempo, no mucho, pero si el suficiente para hablar de Jorge Luis Borges y la alusión a la mitología en su obra poética . Literatura:

PROTEO

Antes que los remeros de Odiseo

fatigaran el mar color de vino

las inasibles formas adivino

de aquel dios cuyo nombre fue Proteo.

Pastor de rebaño de los mares

y poseedor del don de profecía,

prefería ocultar lo que sabía

y entretejer oráculos dispares.

Urgido por las gentes asumía

la forma de un león o de una hoguera

o de árbol que da sombra a la ribera

o de agua que en el agua se perdía.

De Proteo el egipcio no te asombres,

tu, que eres uno y muchos hombres.

Quedan cinco minutos, me avisan. Han estado atentas y les dejo repasar. Angustiadas me dicen que el examen será sobre la política y el estado. Buenas noticias,el vocabulario del tema proviene del griego. Utopía, oligarquía ,monarquía, democracia...
Me pongo manos a la obra y les explico:
Utopía: proviene de dos palabras griegas :ou (no) y topos(lugar): lugar que no existe. Oligarquía: del griego oligos(poco) y arquía (poder):poder de unos pcos.
Monarquía: del griego Monos(uno) y arquía(poder):poder de uno solo .
Democracia: del griego demos(pueblo) y cracia(gobierno):gobierno del pueblo. Filosofía.

Les recuerdo que esta semana en la clases de gramática han aprendido los adjetivos oligos y monos. Les han servido para aprender la diferencia entre un adjetivo y un adverbio. Conocimiento que a partir de ahora podrán aplicar al análisis sintáctico en la clase de Castellano y Valenciano.
Suena el timbre, hoy no me ha dado tiempo pero otro día hablaremos de Matemáticas y arquitectura, contaré como Sóstrates de Cnido construyó el Faro de Alejandría.
El aula se queda vacía, reflexiono mientras recojo: ¡Qué empeño tiene la gente en decir que el griego es una lengua muerta, que ya no se habla!
Cuánta razón tienen, no conozco a nadie del siglo V a.c. que todavía esté vivo para poder conversar con él. No, mis alumnas no aprenderán aquí en esta clase a hablar en Griego, ni falta que les hace.

LA OCASIÓN LA PINTAN CALVA

2010-11-21T16:44:00.010+01:00

Entre las personificaciones de entes abstractos imaginados por los griegos,
sin duda alguna sobresale por su trascendencia iconográfica la figura de Tyche,
cuya traducción es “suerte”. La suerte puede ser mala o buena pero lo normal , entre los griegos, era que se utilizara para aludir a la buena.
La iconografía la muestra , a principios del siglo IV a.c., en pie y vestida con túnica y manto, portando un atributo tan elocuente como la cornucopia o cuerno de la abundancia.
Mientras en Grecia se desarrollaba esta imagen, en el Lacio se adoraba a una diosa llamada Fortuna, que hasta el final del imperio fue una única diosa benefactora, cubierta de múltiples atributos para hacer afortunados a sus fieles en todos los órdenes de la vida.

Durante la Edad Media se borró la visión positiva que los antiguos tenían de la Fortuna.

San Agustín consideró que la Fortuna era ciega, dispensadora de bienes terrenales y por tanto instrumento diabólico. Se convirtió así en una señora ambivalente de los vaivenes de la vida y el atributo de la cornucopia se sustituyó por una rueda que girando enaltece o hunde a todos los seres humanos. De ahí la expresión:la rueda de la fortuna.

A finales del siglo XV se perfiló un nuevo cambio y los humanistas le devolvieron el sentido clásico, añadiendo a su iconografía unas alas para mostrar la velocidad con que se mueve.

Esta es la iconografía, la clásica, la que se ha utilizado este año para el anuncio navideño de la lotería.

Algunos años atrás la campaña navideña para promocionar la lotería nos presentó a un calvo que se convirtió en un imprescindible de la navidad como el muñeco de nieve, el cagané o el rey Baltasar.

También el calvo de la lotería, al igual que la diosa Fortuna, tiene un origen clásico, ¡cómo no! ( En realidad todo menos la mala sombra y el poco seso lo tiene).

Es bien conocida por todos la expresión la ocasión la pintan calva, expresión que evidencia que somos romanos hasta la medula.

Junto a Tyche los griegos personificaron también a Kairos (el momento oportuno).

En un epigrama escrito a mediados del siglo III a.c. por Posidipo aparece este personaje que se describe así:

“-¿Quién eres?

-El poderoso Kairós

-¿Por qué vas de puntillas?

-Corriendo voy siempre.

-¿Y las alas en los pies?

-Vuelo como el viento

-¿Porqué esa navaja en la diestra te veo?

-A los hombres muestro que soy más veloz que cualquier instante.

-¿Y el cabello sobre los ojos?

-Asírmelo puede quien me salga al encuentro.

-¿Y porqué estás calvo por detrás’

-Una vez he pasado con rápidos pies , nadie puede por detrás atraparme.”

(Antología palatina,XVI, 275)

Al momento oportuno (Kairós), los romanos le dieron el nombre de ocasión, convirtiendo a este personaje, compañero de la fortuna, en una mujer de largos cabellos pero calva por detrás, que aparece en pie sobre una rueda y lleva una navaja en la mano.

Así es como se muestra en un grabado de Alciato que lleva por título: La Ocasión. El poema adjunto al grabado describe sus detalles:

“Estoy en lo más alto y elevado de esta rueda, porque siempre ruedo. Mis pies están dotados de leves alas para que parar no pueda ni estar quedo y para indicar mi cuidado en cuanto desatar y cortar puedo navaja traigo de gran agudeza”.

Pues ya sabéis porqué a la ocasión la pintan calva, si la veis de frente asirla fuertemente de sus cabellos, no esperéis a que pase de largo( por detrás no tiene ni un pelo dónde agarrarse) pero no olvidéis que Audaces Fortuna iuvat.

NOTAS 1º BACHILLERATO LATÍN

2010-11-19T18:14:00.003+01:00

Penélope:6

Helena de Troya:8

Atenea:5' 05

Olimpia:7' 05

Eos:7' 95

Laurel:8' 4

Venus:8' 15

Dafne:8

Minerva:6' 55

Aemilia:8' 05

Afrodita:8' 75

Buen fín de semana y seguid estudiando.

BÚSCATE UNA CHICA YE YE

2010-11-10T21:07:00.010+01:00

Primero fueron los mármoles del Partenón, en 1801 Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, embajador británico en Constantinopla, obtuvo una autorización del sultán - pues entonces Grecia pertenecía al imperio turco- para hacer unos dibujos y vaciados de los relieves del Partenón y, posteriormente, para arrancar gran parte de las metopas, el friso de las Panateneas y las esculturas de los frontones, obras del gran escultor Fidias. Para ello Tuvo que valerse de sobornos y compraventa de favores.

Antes de que en 1816 la cámara de los comunes se pronunciara a favor de su adquisición para el museo británico , los mármoles del Partenón sufrieron un triste y largo periplo , con naufragio incluido , desde las cálidas aguas mediterráneas hasta la gélida niebla londinense, donde abandonados en estancias de la casa de Elgin estuvieron algún tiempo hasta que éste decidió exhibirlos como colección privada.

Lord Byron, poeta inglés, lloró junto a los griegos por semejante desvarío :

"Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia, tus sagrados objetos saqueados por profanas manos inglesas que han herido una vez más tu adolorido seno y arrebataron tus dioses, dioses que odian el abominable clima boreal inglés."

Los indebidamente llamados mármoles de Elgin -no debe usarse el genitivo posesivo para denominar como poseedor a quién se apropió con malas artes de tan importante legado- se exponen desde entonces en el Museo Británico.

Menos ilustrada que Lord Byron pero no por ello con menos sentimiento, apareció después la abuela del yogur y nos vaticinó un nuevo expolio: los griegos , asumido ya lo del Partenón, y asimilado que el mundo entero considerara al Baron Pierre de Cubertin como el padre de las olimpiadas, sufrían un nuevo revés: la joya de su gastronomía –el yogur- arrebatada también por manos extranjeras.

Ahora le ha tocado el turno a la i griega .

La semana pasada, fieles a la política panhispánica de los últimos años, 11 representantes de las 22 Academias de la Lengua Española se reunieron en San Millán de la Cogolla (La Rioja) para cerrar el texto de la nueva edición de la Ortografía. A falta de su ratificación por el pleno de las academias que tendrá lugar el día 28 en Guadalajara (México), la obra sustituirá en diciembre a la edición anterior, de 1999. Entre otras novedades, la nueva ortografía propone cambiar el nombre de algunas letras, así la i griega pasará a llamarse “ye” y la uve se llamará uve , despareciendo la denominación “be baja” o “corta” usada en algunos lugares de Hispanoamérica.

Quid pro quo, han defendido los Mexicanos que representan al mayor número de hablantes que llaman “ye” a la i griega. Ellos han sido los más insistentes en proponer la nueva denominación, a cambio ellos sacrificarán la “ be corta”.

Los descendientes de Moctezuma vengan con este varapalo a la i griega la afrenta que Hernán Cortés infligió a su antepasado.

Estoy convencida de que los académicos saben de sobra que la i griega no existe ni existía en el alfabeto griego. Fueron los romanos, un pueblo de rudos campesinos y legionarios, quienes fascinados por la cultura griega se dedicaron a copiar todas sus representaciones artísticas y manifestaciones del pensamiento: esculturas , filosofía, géneros literarios. Necesariamente se vieron obligados a introducir en su vocabulario palabras griegas para definir conceptos que ellos aún no conocían. Encontraron algunas dificultades: en griego existía una letra la u (ypsilón) que se pronunciaba como una u francesa, es decir un sonido intermedio entre la i y la u. Para distinguir este nuevo sonido del de la i introdujeron en su alfabeto el signo gráfico que representaba a la ypsilón mayúscula : Y , que a partir de entonces pasó a denominarse i griega. Así, gracias a los romanos, nuestro alfabeto ha disfrutado de esa sofisticada letra que para los pitagóricos simbolizaba los dos caminos: el fácil y el difícil.

Los encargados de limpiar, fijar y dar esplendor a la lengua han matado dos pájaros de un tiro pues si ya

no hay i griega tampoco es necesario distinguir la i latina.

Por si fuera poco consideran que quorum, se ha de escribir cuorum y si alguien quiere seguir escribiéndolo con q debe hacerlo en cursiva como si se tratara de un extranjerismo. ¿Cómo?, no salgo de mi asombro.

Quorum esl genitivo plural del pronombre relativo "qui" (que) y debe traducirse por tanto como "de los cuales" o "de quienes". Se originó en un antiguo tribunal británico llamado "Justices of the quorum", cuyos miembros actuaban en forma solidaria, de modo que para que una decisión fuera válida, por lo menos uno de ellos debía estar presente. El cuerpo se refería al miembro presente mediante la fórmula "quórum vos unum esse volemus", que significaba "de los cuales queremos que vos seáis uno".

Una cosa tan simple como la nueva ortografía me ha hecho reflexionar sobre mi vida , he descubierto algo que yo ya sabía: no soy una chica ye ye, como tampoco lo era Marguerite Crayencour, académica de la lengua francesa, que cambió su apellido por el anagrama Yourcenar. Y lo hizo, dijo, "por el placer de la i griega". Por el mismo placer por el que yo seguiré llamando a la y " i griega".

No obstante no ser ye ye me ha causado muchos sinsabores, de sobresalto en sobresalto (los mármoles del Partenón, las olimpiadas, el yogur, el griego, el latín, la i griega…) me veo con unos años más - como la abuela del yogur- al borde de un ataque de nervios y es que lo que yo quiero de verdad es ser una chica Almodovar, como la Maura como Victoria Abril, un poco lista, un poquitín boba…

NO HAY PLAZO QUE NO SE CUMPLA NI DEUDA QUE NO SE PAGUE Y CONVIDADO DE PIEDRA

2010-11-03T19:25:00.010+01:00

Este es el título de una obra de teatro que cada año se representaba el día 1 de noviembre, día de todos los santos o día de difuntos. En 1884 fue sustituida por la obra de Zorrilla: Don Juan Tenorio que aún hoy, aunque cada vez menos, se sigue representando en algunos teatros españoles. El convidado de piedra hace referencia a una tradición literaria en la que algunos personajes ya muertos se aparecen a los vivos para transmitirles algún mensaje: bien para redimirlos o bien para castigarlos. El muerto suele ser retado por el protagonista e invitado a una cena a la que, en principio, no debe aparecer dada su condición de muerto. En la obra de Zorrilla también aparece la figura del convidado de piedra: el Comendador, cuyo espíritu acude a cenar a casa de Don Juan. El comendador se presenta como un mensajero divino en el que no hay no sombra de venganza, es sólo la encarnación del más allá, el puente entre el mundo real y sobrenatural.
Antes de que Hallowen nos invadiera y entre tanta calabaza y disfraz de gomaespuma, el día 1 de noviembre tenía un significado muy especial:honrar a los difuntos, costumbre que heredamos de los romanos.

El culto romano a los difuntos tenía un doble propósito:
que los muertos sobrevivieran en la memoria de sus parientes y amigos y tratar de asegurar un medio directo de atención para sus restos mortales en la tumba: comodidad, refresco y renovación permanente de vida para sus espíritus inmortales.
Los ritos del culto a los difuntos respondían a sentimientos muy elementales: los muertos que vegetaban pobremente bajo tierra aspiraban a retornar al hogar e incluso a invadir el mundo terreno; había que limitar sus movimientos fantasmales sin llegar a disgustarlos, de lo contrario podían llevarse a los vivos.

Cuando un romano moría, si sus parientes realizaban los ritos funerarios correctamente pasaba a formar parte de los Manes: espíritus benefactores y protectores de sus parientes vivos pero si se producía un olvido, una irregularidad, o el difunto no era enterrado, éste se convertía en un fantasma sin descanso hasta el día en que sus allegados o parientes le hicieran justicia. En este caso, el difunto, en vez de entrar a formar parte de los manes que recibían culto en la tumba familiar durante las fiestas de los muertos, corría peligro de convertirse en una sombra atormentada, un espíritu maléfico llamado lemur.
El entierro, ofrecía la posibilidad a los allegados de honrar y despedir al difunto, sin embargo, cuando todo el ritual terminaba, el dolor por la pérdida de la persona querida no desaparecía, por ello existían días especialmente señalados para los muertos en los que se les permitía volver a la vida para recordar a los vivos que se debía visitar a los difuntos. Quizás esto hizo que surgieran las primeras supersticiones, que apareciera el temor y, por tanto, que se tomaran precauciones al pensar que estos espíritus pudieran ser potencialmente dañinos si no se les obedecía.

Existió un miedo general en estos días que poco a poco se fue convirtiendo en un tiempo solemne para tratar con la pena y recordar a los seres queridos que se plasmó en la visita a las tumbas de los antepasados como un modo de mantener con ellos una relación de concordia, reforzada además con el ofrecimiento de regalos, flores y alimentos.

El regreso de los muertos podía deberse a tres motivos:venganza,consuelo y demandar un entierro. La literatura recoge estas supersticiones y muestra ya desde la antiguedad clásica fantasmas o convidados de piedra que se aparecen con alguno de estos motivos , al igual que en la obra que da título a esta entrada o en la obra de Zorrilla: así Plauto cuenta en Mostellaria que Diapontio fue asesinado por su anfitrión y enterrado bajo la casa que él ahora atormenta. Plinio nos describe como una casa es visitada porque el cuerpo de alguien fue ocultado debajo de la casa.

Homero en la Ilíada recoge el momento en que Patroclo, una vez muerto, se aparece a Aquiles en sueños y le pide que le dé las honras fúnebres debidas y le anuncia su propia muerte:

¿Duermes, Aquileo y me tienes olvidado? Te cuidabas de mí mientras vivía, y ahora que he muerto me abandonas. Entiérrame cuanto antes, para que pueda pasar las puertas del Hades; pues las almas, que son imágenes de los difuntos, me rechazan y no me permiten que atraviese el río y me junte con ellas; y de este modo voy errante por los alrededores del palacio, de anchas puertas, de Hades. Dame la mano, te lo pido llorando; pues ya no volveré del Hades cuando hayáis entregado mi cadáver al fuego. Ni ya, gozando de vida, conversaremos separadamente de los amigos; pues me devoró la odiosa muerte que el hado cuando nací me deparara. Y tu destino es también, oh Aquileo, semejante a los dioses, morir al pie de los muros de los nobles troyanos. Otra cosa te diré y encargaré, por si quieres complacerme. No dejes mandado, oh Aquileo, que pongan tus huesos separados de los míos: ya que juntos nos hemos criado en tu palacio, desde que Menetio me llevó desde Opunte a vuestra casa por un deplorable homicidio —cuando encolerizándome en el juego de la taba maté involuntariamente al hijo de Anfidamante—, y el caballero Peleo me acogió en su morada, me crió con regalo y me nombró tu escudero; así también, una misma urna, la ánfora de oro que te dio tu veneranda madre, guarde nuestros huesos.

Ilíada,XXIII,69

Sin disfraces ni trucos ni tratos no está de más echar la vista atrás y recordar las tradiciones, las nuestras.

Por si ha quedado un poco fúnebre y a alguno se le han quitado las ganas de hacer el fantasma dejo aquí un video de un animado cementerio:

ROMA NO PAGA A TRAIDORES

2010-10-24T16:43:00.010+02:00

Discurría el año 1978, todavía no tenía ni idea de lo que iba a ser o qué iba a estudiar. El áspid sobre el mosaico surgía en la pantalla de la televisión y la música que lo acompañaba me dejaba clavada al sillón. El tartamudo Cla-Cla-Claudio sentado ante su escritorio iniciaba el capítulo redactando la historia de los sucesos que habían precedido a su nombramiento como emperador. Años más tarde, cuando ya iba a la facultad, repusieron la serie en el mes de agosto. La volví a ver. Aún hoy , la hipnótica musiquilla me invita a visionar de nuevo esta magnífica historia, tan bien contada e interpretada, con escasez de escenas efectistas y poquísimos figurantes. Rodada en estudio con escenarios teatrales.
Aprendí que el imperio romano se sustentaba en un difícil equilibrio entre el senado y el emperador, comprendí porqué la sucesión era vital para que la maquinaria del poder no se resquebrajase. Asistí a una sucesión de asesinatos a sangre fría y a locuras sin medida como cuando Calígula creyéndose Cronos devoró a su propio hijo. La etapa del alto imperio y los avatares de la familia Julio-Claudia me apasionan, la concatenación de hechos que llevaron a la instauración del imperio en Roma, también.

Muchos años después sin llover, como dice alguien a quien admiro mucho, los británicos - de nuevo- nos regalan otra serie excepcional: Roma.
Con gran rigor histórico cuentan cómo Julio Cesar sometió a la Gallia y se hizo con el poder absoluto en Roma. La segunda temporada de esta serie se centra en la figura de Augusto y acaba justo dónde empieza Yo, Claudio. En esta ocasión y como corren otros tiempos hay un derroche de impactantes escenas, violencia y sexo explícito. Allí donde Claudio sugiere, Roma evidencia. La crueldad descarnada del ejército romano y la ambición sin medida de la clase política al desnudo. Aderezado todo ello con románticas historias de amor , de final feliz o desgraciado, la serie consigue lo que pretende: audiencia y mostrar un fascinante periodo de la historia al gran público.

Les toca el turno a los americanos y se estrena hace unos meses Espartaco, sangre y arena. Con estética similar a la de 300 y un exceso de testosterona, asistimos al cruel espéctaculo del anfiteatro y a las sórdidas escuelas de gladiadores. A los americanos se les va la mano y en ocasiones hay que apartar la mirada de la pantalla no vaya a ser que la sangre nos salpique. Aún así confieso que he visto tres capítulos seguidos y he deseado que Espartaco le dé su merecido al cruel Glabro y a su retorcida esposa. Con tanta sangre y tanta arena también esta serie cumple su objetivo: sacar al exterior al romano que todos llevamos dentro, ávido de pan y circo.

No soy de las que creen que las series de televisión deben ser aleccionadoras y moralizantes, me crié viendo “Los hombres de Harrelson”, “Starky y Hutch”, ”Los ángeles de Charly” y “Curro Jiménez” entre otras y no, no llevo una pistola ni una navaja en el bolso, también sé que los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos y que los ricos también lloran...

A pesar de eso, los guionistas actuales pretenden que las series sirvan de modelo a los jóvenes mostrando actitudes ejemplarizantes: así por ejemplo, Patito feo nos enseña que no importa que seas fea, ridícula y hortera y que además soportes todo tipo de humillaciones con la mejor de tus sonrisas porque eres muy buena. La humanidad te perdonará porque a pesar de todo eres inteligente.Ya que no has tenido la suerte de ser monísima has de cultivar tu mente para triunfar: evidentemente triunfar significa ligarte al guapito de turno.
Otra gran serie muy didáctica es la que nos muestra que no importa que seas un desalmado narcotraficante. Si eres guapo, guapísimo, eres digno de ser amado por la agraciada chica ingenua y bondadosa que lo arriesga todo por ti. De la noche a la mañana te conviertes en el hombre que cualquier madre desea para su hija. Y es que ya se sabe que Sin tetas no hay paraíso y a tenor de lo que padece la protagonista de esta historia, con tetas tampoco.
También vemos que la sanidad española tiene graves problemas, consuela ver en la televisión que la enfermedad y la muerte no respetan a nadie y que los abnegados médicos y enfermeros son seres de carne y hueso como los demás, por supuesto y como en todo colectivo que se precie no falta la pareja homosexual en el Hospital central.

Antena 3 estrena este lunes Hispania en la que se relatará la historia de Viriato, el hombre que tuvo en jaque al ejército romano durante un periodo de la conquista de Hispania y que murió a manos de sus propios compañeros. Espero que los guionistas tengan claro lo que pretenden, que no se centren en tramas secundarias, necesarias, pero secundarias al fin y al cabo y sepan tratar la figura de Viriato como merece. Por lo que he visto parece que la ambientación es buena y en el reparto no faltan guapos y guapas para atraer a la audiencia. En esta época donde una imagen vale más que mil palabras , también la historia entra por los ojos. Pues que así sea.
Mis alumnas están de suerte porque les voy a encargar un trabajo agradable: tendrán que ver el primer episodio (algunas lo esperan con entusiasmo) y deberán decirme quién era Viriato, qué es lo que hizo y cuándo se sitúa la acción que relata la película. Además un pequeño comentario de opinión sobre el primer capítulo. Así que menos Física o química (me refiero a la inefable serie, no a la asignatura) y más historia.
¿Qué porqué he titulado esta entrada Roma no paga a traidores? No puedo desvelarlo, más de uno se enfadará si le cuento el final de la historia.

APOLO Y JACINTO.LA HOMOSEXUALIDAD EN LA ANTIGUA GRECIA

2010-10-19T19:33:00.013+02:00

Cuenta Ovidio en las Metamorfosis que Jacinto era un hermoso joven amado por el dios Apolo. Él y su amante estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro, cuando Apolo para demostrar su poder e impresionar a Jacinto lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para a su vez impresionar a Apolo, intentó atraparlo, fue golpeado por el disco y cayó muerto.Mientras agonizaba, Apolo no permitió que Hades, el dios de los muertos, reclamara al muchacho y de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto. Según Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto.También Zeus, el todopoderoso padre de todos los dioses, se enamoró perdidamente de un hermoso joven: Ganímedes, y metamorfoseado en águila lo secuestró y lo llevó al Olimpo dónde lo convirtió en su amante y en copero de los dioses.Los antropomórficos dioses con sus pasiones, defectos y virtudes fueron un fiel reflejo de la sociedad de la antigua Grecia

Las relaciones sexuales entre un joven y un adulto del mismo sexo eran aceptadas socialmente en la Grecia clásica. El hombre mayor era llamado erastés y se encargaba de educar, proteger, amar y dar ejemplo a su amado. El joven era llamado erómeno y su retribución al amante era su belleza, juventud y compromiso. Se debe tener en cuenta que en la Grecia clásica una niña de 11 años ya era apta para el matrimonio , que consistía en un contrato verbal entre dos familias para preservar sus propiedades. Del mismo modo un niño, cuando llegaba a la pubertad, era considerado apto para mantener este tipo de relación .La pederastia en el contexto de las ciudades-estado, fue descrita, estudiada, sistematizada y establecida como institución .Tenía una triple función: social, pues suponía la introduccióndel joven en la sociedad adulta; política, ya que formaba parte de la formación ciudadana del joven y militar.

Homero en la Ilíada , aunque no explícitamente, deja entrever que la amistad entre Aquiles y Patroclo va más allá de la camaradería de dos compañeros de armas .También es sabido que Alejandro Magno mantuvo una relación amorosa con Hefestión, su amigo de la infancia. El ejemplo más notable de homosexualidad en la antigüedad es el llamado batallón sagrado de Tebas, una fuerza de elite creada por el comandante Górgidas y formada por 150 parejas de amantes, 300 hombres en total.Cada pareja se distribuía en un “heniochoi” (conductor) y un “paraibatai” (compañero). Los primeros eran los de mayor edad y los más jóvenes los segundos. Cada hombre estaba dispuesto a dar la vida por su amante. Prefería morir antes de quedar como un cobarde a los ojos de su amado Pues, según cuenta Plutarco en su obra Pelópidas:

“ Los hombres de la misma tribu se valoran muy poco los unos a los otros cuando el peligro acecha; pero un grupo cimentado en la amistad basada en el amor nunca será separado pues, temiendo la afrenta, los amantes por los amados, y éstos por aquellos, así perseveran en los peligros los unos por los otros.”

En cuanto a la homosexualidad femenina existen pocas referencias históricas y pocos datos. Se sabe que la poetisa Safo, de la isla de Lesbos, -de dónde proviene la palabra lesbiana- escribió varios poemas de amor dedicados a mujeres, de dónde se supone su homosexualidad.

Platón en El Banquete pone en boca de Aristófanes una bonita historia para explicar el origen del amor, tanto el homosexual como el heterosexual.

Según él, hace mucho tiempo, la naturaleza humana era muy diferente de la actual, ya que existían tres sexos: el masculino, el femenino y el andrógino, que era parte masculino y parte femenino. La figura del hombre era redonda y tenía cuatro piernas apoyándose en sus ocho miembros y caminando con un movimiento circular. Los tres sexos se debían a que el macho descendía del sol, la hembra de la tierra, y el andrógino de la luna que participa de ambos.Los cuerpos eran vigorosos y robustos, por eso se sublevaron contra los dioses, escalaron al cielo y combatieron con ellos.

Así que Zeus decidió que lo mejor sería disminuir sus fuerzas, y lo mejor era separarlos en dos, para que marcharan sobre dos piernas y aumentar su número, pero con la condición de que si volvían a ofender a los dioses tendrían que se partidos de nuevos y ser obligados a marchar sobre un solo pie.Luego de esta separación cada mitad hacía esfuerzos para encontrar la otra mitad de la que había sido separada, y cuando se encontraban, se abrazaban y morían de hambre, por no querer separarse de su mitad.

Desde entonces todos los hombre estamos destinados a andar en busca de la mitad que perdimos, nuestra"media naranja", los que provienen del andrógino, buscan su complemento hombre o mujer según sea el caso, los que proviene de la mujer, buscan su mitad mujer y los que provienen del hombre, buscan su otra mitad hombre.

Bonito¿no?

NON SUFFICIT ORBIS

2010-10-14T19:18:00.016+02:00

El escritor Ian Fleming, creador del agente secreto más famoso del mundo, se inspiró para dar vida a su personaje en un espía del siglo XVII, el aristócrata John Bond. Así lo confirman los descendientes de la familia Bond a quienes es muy probable que conociera Fleming. Fue John Bond quien escogió el lema de su familia, tras haberlo visto en una palacio español: "Non sufficit orbis", es decir "El mundo nunca es suficiente", expresión utilizada por primera vez por Fleming en su undécima novela dedicada a 007, y que en 1999 se convirtió en el título de una película.

Y es que los espías también saben latín.

La túnica de Neso, blog de cultura clásica, recoge algunos fragmentos de la entrevista que la revista Iris ha hecho para la edición de otoño a Jonathan Evans, director del MI5 (servicio de inteligencia interior del Reino Unido), donde este defiende la importancia que para la formación como espías tiene el conocimiento de los clásicos.
Evans critica a las escuelas públicas británicas por no hacer en ellas una oferta más generalizada del latín y el griego y asegura que el aprendizaje de estas lenguas desarrolla un tipo de habilidades necesarias para los aspirantes a espías. Según él, el conocimiento del mundo antiguo facilita mucho la comprensión de los acontecimientos actuales. Y los clásicos son una buena base para cualquier aspirante a oficial del MI5, donde se requiere “una buena capacidad intelectual, la habilidad de detectar conexiones y la destreza de asimilar y analizar una gran variedad de material”, ámbitos que son “el terreno natural de un clasicista”. Añade que “ ha sido un error negar a la mayoría de nuestros jóvenes la oportunidad de estudiar el mundo antiguo”. Asegura que su secretario particular habla latín y griego, al igual que el hombre que le dio su primer trabajo en el MI5 y anima a las escuelas públicas a ofertar a los clásicos. “El mundo clásico –dice Evans - no sólo es interesante y divertido en sí mismo, sino que es tan importante para el desarrollo de la civilización occidental que es un error impedir que la mayoría de nuestros niños tenga acceso a ella”. Evans termina confiando en el éxito de la campaña iniciada por el alcalde de Londres Boris Johnson en favor de la enseñanza del latín en las escuelas públicas del R.U. y en la que al parecer algunos ministros han mostrado ya su interés.

Mientras tanto en nuestra tierra patria seguimos desprestigiando el conocimiento del latín y griego, la mayoría se sorprende cuándo se entera de que aún forma parte del sistema educativo, otros avispados lo siguen relacionando con la iglesia y todo lo negativo que esto conlleva. "Sobraos",que vamos "sobraos" de conocimiento, total aquí ya tenemos a Anacleto, agente secreto.
Como yo ya reuno algunos de los requisitos necesarios para ser espía, me intereso por cómo acceder a un puesto de trabajo en la secreta organización. Aquí nunca se sabe, de la noche a la mañana te quedas sin alumnos o te dicen que sobras y “ au revoir”…

¡Eureka!, buscando leo lo siguiente: El Foreign Office trata de reclutar a nuevos espías a través de su página de Internet, en la que enumera los requisitos para ser un buen agente secreto.
El candidato ideal sería una persona "con recursos, iniciativa y creatividad para hallar soluciones a problemas bajo circunstancias difíciles"(los de clásicas estamos acostumbrados a capear el temporal). Además, se precisa contar con "cierta experiencia del mundo". Sólo se ha de rellenar un cuestionario y, eso sí, no comunicar a nadie que has sido seleccionado. Yo por si acaso voy haciendo las maletas, me seduce la idea de cambiar el tren de cercanías por el coche de empresa (un Aston Martin) y ponerme al servicio secreto de su majestad.
Si tengo suerte la próxima entrada la escribiré desde Rusia con amor.

SOLO LE TENGO MIEDO AL MIEDO

2010-10-04T18:54:00.013+02:00

Esta frase la pronunció Roosevelt , presidente de los EEUU tras la crisis económica de 1929, en su discurso de investidura: "Solo le tengo miedo al miedo".
¿Cómo lo hubiera dicho si hubiera conocido el proceso de formación de palabras nuevas llamado composición?

Probablemente su histórica frase habría quedado así: "solo tengo fobofobia".

Según la mitología clásica Fobos era hijo de Ares y Afrodita

En Teogonía 934, Hesíodo nos lo describe de esta manera:

"Con Ares, perforador de escudos, engendró Citerea a los terribles Fobos y Deimos, que agitan las apretadas líneas de combate de hombres en la guerra que hiela de pavor con la ayuda de Ares destructor de ciudades".

Así Fobos resultó la personificación del miedo, personaje a quien los romanos llamaron Timor (temor).

Como hijo del amor y la guerra, en él confluyeron el temor y la pasión, ambos, conceptos abstractos e irracionales, difíciles de controlar, de ahí, la fobia definida como "miedo intenso e irracional" ante situaciones, personas u objetos.

Según Eduardo Punset los miedos actuales son producto de los ancestrales, esos que arrastramos de los tiempos en los que vivíamos en cavernas y que nos ayudaban a sobrevivir. Hay muchos miedos (fobias) comunes como la aracnofobia (miedo a las arañas), la acrofobiaclaustrofobia (miedo a los espacios cerrados) o la nictofobia (miedo a la noche y la oscuridad); que tienen que ver con la naturaleza pero hay muy pocos miedos asociados a la vida moderna como miedo a un electrodoméstico, a un enchufe, a cruzar una calle , a saltarse un semáforo… Algo con un riesgo mucho mayor que una pequeña araña.

En realidad esto no es charla sobre el origen de las fobias sino sobre la formación de palabras y la utilización de términos griegos en los denominados compuestos. La composición consiste en hacer de dos o más palabras (elementos componentes) una palabra nueva (palabra compuesta), cuya significación resulta de las palabras unidas.

Con la palabra fobia como segundo elemento del compuesto se puede dar nombre a toda clase de miedos, algunos comunes, como los mencionados anteriormente y otros más extravagantes e inusuales.

Observad atentamente el siguiente video, en él se mencionan una serie de fobias: unas mediante el compuesto(brontofobia, eisoptrofobia, alektorofobia, escotofobia) y otras mediante el sintagma miedo a...(miedo a la risa, a las barbas...)

A continuación os doy los nombres de las fobias que aparecen en el anuncio, debéis unir cada uno de estos términos con su significado, relacionando la primera parte del compuesto con la palabra en griego, por ejemplo: cosmicofobia (kosmos+fobia): miedo al cosmos.

Además debéis definir: eisoptrofobia, brontofobia, escotofobia y alektorofobia.

1-Climacofobia
2-Pogonofobia
3-Entomofobia
4-Kainofobia
5-Catagelofobia
6-Aroquibutirofobia
7-Zemifobia
8-Alliumfobia
9-Misofobia
10-Atazagorafobia

Ánimo,seguramente descubriréis que tenéis más de un miedo irracional a algo, si aprendéis su nombre en griego podréis decirlo sin complejos, nadie creerá que es una tontería cuando oiga semejante palabreja.

Yo, por ejemplo, tengo ailurofobia.

LA TELA DE PENÉLOPE O QUIÉN ENGAÑA A QUIÉN

2010-09-29T19:09:00.009+02:00

¿Quien, antes de empezar a leer un libro, no ha ojeado con curiosidad las últimas páginas para conocer el final?
Confieso que yo lo he hecho más de una vez.
El desenlace de algunas historias no desvela ninguna información esencial del inicio,no provoca que el lector pierda el interés por llegar al término, más bien al contrario, despierta su curiosidad por saber cómo se han desarrollado los acontecimientos que han provocado el devenir de la historia.
Es el caso de La Odisea:Ulises llega por fin a Ítaca y se reune con su esposa Penélope que lo ha esperado durante veinte largos años. Nada en este final nos revela quién es Ulises, dónde estaba y mucho menos hace sospechar que se ha enfrentado a numerosos peligros. La Odisea no es una novela de amor, Ulises no vaga por el Océano en busca de su amada Penélope, la Odisea es una novela de aventuras, de viajes.
Durante este curso en griego de 1º vamos a leer el texto de Homero. Como siempre hablo demasiado, ya les he contado a las alumnas que Penélope ve recompensada su espera con la llegada de Ulises y por fin son felices y comen perdices. Me sorprende que todas lancen un sonoro suspiro y añadan ¡Qué bonito!. No sé que tiene de bonito esperar - tejiendo una mortaja para tu suegro- a un hombre a quien prácticamente no conoces (no te dio tiempo a conocerlo antes de irse a la guerra), mientras él de vuelta de Troya se entretiene durante unos años con la ninfa Calipso, se deja querer por Nausicaa, seduce al la maga hechicera Circe y conociéndose bien se ata al mástil para no correr tras las sirenas. En fin, una joya que más parece que se haya ido de despedida de soltero que a la batalla de Troya.

De todos es sabido que la fiel Penélope con la puerta del palacio llena de pretendientes inventó una estratagema para rechazarlos uno tras otro: elegiría como esposo a uno de ellos el día que acabara de tejer el sudario de Laertes, el padre de Ulises. Lo que los pretendientes no sabían era que Penélope deshacía el trabajo hecho durante el día y volvía a empezar al siguiente. Quizá la fiel Penélope, sabedora de que como mujer no podía heredar los bienes de Ulises ni tampoco convertirse en reina de Ítaca, no quería entregar toda su hacienda a un desconocido, prefería disfrutar de su cómoda vida de reina consorte y no pasar a depender de uno de los pretendientes. La mujer griega pasaba a ser propiedad de su marido y no tenía ningún derecho. Quizá le convenía que Ulises tardara en volver. Probablemente a Homero no se le ocurrió esta posibilidad.
La figura de Penélope ha servido de motivo a obras literarias y canciones. La más conocida es la de Joan Manuel Serrat que nos presenta a una Penelópe homérica.

Pero yo, que ya sé un poco más que mis alumnas (porque me he leído la Odisea y no por otra cosa) me quedo con la de este cuento de Augusto Monterroso:

La tela de Penélope o quién engaña a quién

Hace muchos años vivía en Grecia un hombre llamado Ulises (quien a pesar de ser bastante sabio era muy astuto), casado con Penélope, mujer bella y singularmente dotada cuyo único defecto era su desmedida afición a tejer, costumbre gracias a la cual pudo pasar sola largas temporadas.

Dice la leyenda que en cada ocasión en que Ulises con su astucia observaba que a pesar de sus prohibiciones ella se disponía una vez más a iniciar uno de sus interminables tejidos, se le podía ver por las noches preparando a hurtadillas sus botas y una buena barca, hasta que sin decirle nada se iba a recorrer el mundo y a buscarse a sí mismo.

De esta manera ella conseguía mantenerlo alejado mientras coqueteaba con sus pretendientes, haciéndoles creer que tejía mientras Ulises viajaba y no que Ulises viajaba mientras ella tejía, como pudo haber imaginado Homero, que, como se sabe, a veces dormía y no se daba cuenta de nada.

¿Y vosotras? ¿Que haríais en lugar de Penélope? Inventad un nuevo final para la Odisea. Lo leeremos en clase y publicaré el mejor en el blog.

LEER EN GRIEGO CLÁSICO

2010-09-26T12:13:00.004+02:00

Como todos los años durante las primeras clases de griego las alumnas están aprendiendo a leer el griego clásico
También , como siempre, me miran escépticas y aseguran que jamás serán capaces de distinguir una delta de una épsilon mientras intentan convencerme de que memorizar los nuevos signos es tarea titánica impropia de estudiantes de 1º de bachillerato:
-" por favor,por favor no lo preguntes mañana"
-"¡que difícil!"
-" imposible aprenderlo"
Todavía no lo saben pero cuando yo me propongo algo no cejo en mi empeño hasta conseguirlo así que no hay excusas que valgan.
Entusiasmada les propongo aprender el alfabeto a ritmo de Beatles. "¿De qué?", preguntan asombradas.
Vaya, ahora tengo trabajo doble,quien me mandará a mi.Con lo cómodo que es decir:"aprended el alfabeto", y suponer el resto del año que ya se lo saben.
En fin para que les quede claro tanto el alfabeto como quien son los Beatles les dejo aquí dos videos.El primero para que repasen y el segundo para que conozcan también un retazo de la historia de la música. Mira por dónde, tirando del hilo , algo más que aprenden.

Pero esto no es todo, también durante esta semana han balbuceado sus primeras frases en griego, ha sido divertido. Añado un video perteneciente a un fragmento de la película La versión Browning, en la que un profesor lee y hace leer a un alumno en griego.
Espero que estén atentas pues el video trae actividades añadidas:
-¿Quién era Esquilo?
-¿Quién era Agamenón?
-¿Quien era Clitemnestra?¿Por qué asesinó a Agamenón?
-¿Quien era Casandra?
-¿Qué relación existía entre estos tres personajes?

(Intentad seguir la lectura del texto que lee el profesor, aparece sobreimpreso en el video. Lo preguntaré.)

MUJER QUE SABE LATÍN NI TIENE MARIDO NI BUEN FIN

2010-09-20T19:41:00.010+02:00

Mi primer profesor de latín, un sesudo catedrático, se valía de este refrán constantemente.
No sé muy bien si su intención era motivarnos o que, temiendo la soltería o el infierno, desistiéramos de ir a sus clases. Ya entonces el alumnado que optaba por estudiar letras era mayoritariamente femenino.

El de griego, también catedrático, intentaba contrarrestar el efecto negativo que pudiera producir su colega con semejante máxima y con gesto despreocupado sentenciaba: "mujer que sabe griego le crece más pronto el pelo".
(Sin duda este refrán era de cosecha propia pues por más que lo he buscado no lo he encontrado.)

Entonces me parecía una bobada y pensaba que el buen hombre había inventado aquella frase más para hacernos reír que para otra cosa. Hoy me doy cuenta que con este chascarrillo pretendía echar por tierra una tradición que venía de antaño y que vetaba a la mujer en el mundo académico.
Así-según él- el saber griego, latín o lo que fuera, también era femenino ,es más -según su dicho-si estudiabas podías tener una hermosa melena ,que además te permitiría encontrar un buen marido.

Muchos siglos antes Quevedo ya advertía de los peligros de casarse con una" bachillera":

Al que sabia y fea busca,
el Señor se la depare:
a malos conceptos muera,
malos equívocos pase.
Aunque a su lado la tenga,
y aunque más favor alcance,
un catedrático goza,
y a Pitágoras en carnes.
Muy docta lujuria tiene,
muy sabios pecados hace,
gran cosa será de ver
cuando a Platón requebrare.
En vez de una cara hermosa,
una noche, y una tarde,
¿qué gustos darán a un hombre dos cláusulas elegantes?
¿Qué gracia puede tener
mujer con fondos de fraile,
que de sermones y chismes,
sus razonamientos hace?

Afortunadamente los tiempos han cambiado y las aulas están llenas de mujeres. No obstante aunque ya hace mucho tiempo que se abrieron para ellas las puertas de la universidad sigue habiendo una distinción entre disciplinas consideradas propias de hombres y otras consideradas más propias de mujeres.
Es una realidad que hay conocimientos que permiten acceder a profesiones de mayor prestigio social y que fundamentalmente son realizadas por varones.

Así las cosas me encuentro este año con 11 alumnas en primero de bachillerato dispuestas a aprender latín y seis de ellas griego,les crezca o no el pelo.

Para romper el hielo les pregunto el primer día porqué creen ellas que los chicos no estudian latín.

A mi se me han ocurrido varias razones:

-¿Será porque no les parece demasiado masculino aprender la lengua de unos hombres que iban a la guerra en minifalda?

-¿Es un insulto a su inteligencia tener que estudiar tan sólo cinco declinaciones cuando tienen capacidad para eso y más?

¿Les parecen más atractivas las sensuales curvas del 8 y demás números?

¿Temen parecerse a Benedicto XVI (único hombre que les suena que sabe latín) y dado su poco atractivo físico descartan profundizar más en el conocimiento de esta lengua?

Pido clemencia a los hombres y apelo a su sentido del humor-ya que no a sus conocimientos de latín- para que lean esta entrada con una sonrisa en los labios.

Mi única pretensión es que mis nuevas alumnas se inicien en la mecánica del blog y respondan a través de los comentarios a una pregunta muy simple:¿Porqué los hombres no estudian latín?
Ellas ya saben las reglas del juego:nada ofensivo y ningún insulto y si lo hacen que sean tan hábiles como Quevedo.

Y si algún hombre puede arrojar alguna luz sobre el tema …

EL ANDRÓGINO Y LA ESFINGE.LA BELLEZA DE LO INÚTIL

2010-09-13T15:52:00.008+02:00

El Simbolismo fue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica hacia 1880 como oposición al Naturalismo y el impresionismo.Supuso una reacción contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial y pretendió crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento rechazando lo que traía consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación.

Los simbolistas sintieron la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible reflejando en sus obras la ambigüedad,la belleza,lo andrógino,el enigma de la esfinge. Por ello muchas de sus obras se inspiraron en la mitología .

La nueva imagen del blog de Clásicas pertenece a un cuadro de Fernand Khnopff,pintor belga cuya obra entronca con el simbolismo. Sus cuadros construyen la realidad a base de metáforas ,son un vínculo entre el yo del espectador y el del artista, y su contenido siempre habla de algo que no se percibe con un juicio técnico o formal de la obra.

La primera vez que contemplé este cuadro pensé que el conocimiento de los clásicos me permitía descifrar su secreto,detenerme unos segundos más ante él,no pasar de largo.

Estudiar los rudimentos del latín y el griego (declinaciones,verbos,rutinas de traducción),me ha dado el acceso al conocimiento de autores ,mitos,arcanas costumbres,héroes y monstruos que me permiten ver con otros ojos una simple imagen,una palabra en un texto,un trozo de mármol tallado.

Andamos a vueltas con el para qué de las cosas.La sociedad actual, inmadura y decadente, busca la utilidad inmediata de cualquier objeto o conocimiento.Comida rápida,trenes de alta velocidad,café expreso,relaciones a golpe de ratón.

No hay tiempo para el estudio lento y pausado de las lenguas clásicas.No produce una satisfacción inmediata.Su aprendizaje,paciente y costoso, consiste en descifrar mensajes trabados en enigmáticos códigos de casos y desinencias. ¿Y para qué?

Encuentro en un blog de clásicas una anécdota, que cuenta que Unamuno dijo en cierta ocasión a un ingeniero,cuando éste-el ingeniero-iba a tomar un tranvía para dirigirse a escuchar un concierto:

«Dígame, amigo: ¿cuál de las dos cosas es más práctica: el tranvía que lo lleva al concierto, o el concierto mismo?»

¿Qué es ,por tanto, más práctico?¿El estudio previo de una lengua y una civilización que ayudan a disfrutar contemplando un cuadro?o¿El cuadro mismo, que traslada al espectador hasta el andrógino primitivo a quien Zeus, temeroso de su poder, condenó a buscar para siempre a su otra mitad?

Quizá la utilidad de las lenguas clásicas no sea analizar ,declinar,conjugar verbos sino acceder a una forma de vida que permita alejarse de lo cotidiano, de las prisas, las aglomeraciones, que en definitiva permita disfrutar de la belleza de lo inútil.

Sin duda la imagen de las cariátides va unida a lo clásico pero lo obvio,la inmediatez del vínculo hace que el símbolo pierda su valor.

Es momento de renovación.El simbolismo-y¿para qué sirve el simbolismo?-me sirve de pretexto para inaugurar este curso y para dar la bienvenida a los alumnos que han optado por estudiar latín y griego.

Espero que descubran conmigo lo que se esconde detrás del andrógino y la esfinge,

EDIPO REY

2010-07-05T20:01:00.003+02:00

Artículo de Antonio Melero Bellido publicado en el diario Levante, vía web de la Delegación de la SEEC de Valencia y Castellón,en defensa de las lenguas clásicas.

Hay algo común entre la tragedia de Edipo y nuestro sistema educativo. Aquél, inconsciente y bien intencionado, acabó descubriendo que el responsable de la catástrofe era él mismo. Con la mejor de las intenciones, para salvar a su ciudad, investigó, preguntó, rechazó consejos sensatos, hasta descubrir que él era el culpable de todos los males. Naturalmente detentaba el poder y lo hacía con la mejor de las intenciones posibles. Al final sobrevino la catástrofe, en forma de aislamiento, de ceguera, de incomunicación con todo su entorno familiar y social. ¿Hay que pensar que nuestra Consellería de Educació i Ciencia está sufriendo un complejo edípico? Tras repetidas propuestas lingüísticas de imposible cumplimiento, se sospecha que, como Edipo, busca un responsable de los problemas de enseñanza media, sin saber que, en parte, es ella misma. Con una resolución de 9 de Junio de 2010 autoriza a los centros a que los estudiantes que deseen cursar determinadas asignaturas que no se ofertan en sus centros lo hagan “en régimen de Bachillerato a distancia en alguna materia de las modalidades autorizadas en su centro”. Para cuadrar la tragedia educativa, se ha suprimido la comisión de servicios de algún profesor para impartir algunas asignaturas, la de Griego, por ejemplo, en el Centro de Educación a Distancia de la Comunidad, de forma que los alumnos que el próximo año cursen el Bachillerato por este tipo de enseñanza no podrán, en muchos centros públicos o concertados, optar por Griego.
Una situación edípica en la que el poder, en este caso la Consellería de Educació i Ciencia, buscando responsabilidades a la actual catástrofe, no acaba de reconocer que es ella misma la responsable, en parte, de la situación educativa. Con la mencionada resolución ha emitido una carta blanca para que los centros, sus responsables y los diferentes seminarios terminen provocando una peste educativa, como la que asoló Tebas, bajo el mandato del bienintencionado Edipo.

Antonio Melero Bellido
Catedrático de Filología griega

Unversitat de València, Estudi General

Presidente de la Delegación de la Sociedad Española de Estudios Clásicos de Castellón y Valencia