jueves, 29 de octubre de 2009

FELIX DIES NATALIS ,LOLA

Hoy es el cumpleaños de Lola.Como siempre mi regalo será un referente relacionado con alguno de los temas que comentamos en clase.
El pastor Endimidión recibió de Zeus el favor de quedar dormido para siempre y así poder gozar eternamente de su amada,la Luna.
Este sueño eterno es en realidad un símbolo para representar la muerte trágica de los que mueren demasiado jóvenes.La mitología clásica está llena de historias dónde alguno de los dos enamorados muere en plena juventud pero se evita mencionar la muerte y se habla de regalo o recompensa divina en forma de sueño o transformando al joven o la joven en flor o árbol.Esta prematura muerte siempre se debe a que los dioses desean tener cerca al muchacho o la muchacha .
La tradición literaria recoge este tópico de la separación trágica de dos jóvenes enamorados a causa de la muerte de uno de ellos.
El escritor Romántico Edgar Allan Poe recurrió a este tema en numerosos poemas ,entre ellos el dedicado a Annabel Lee.
Santiago Auserón hizo una versión musical de esta historia.Aquí pongo el video .Aparecen elementos clásicos:A la joven se la llevan los ángeles(dioses en la mitología clásica)y también el joven enamorado se duerme a la luz de la luna para estar con su amada.



Espero que te guste y que hayas pasado un buen día,Lola.

miércoles, 28 de octubre de 2009

LÁGRIMAS DE EROS II


Jordi Bonastre me envía un correo respondiendo a las cuestiones planteadas en la entrada anterior.


En primer lugar incluye una reseña de la exposición:


“Un escaparate integrado por 119 obras en la que los maestros antiguos conviven con los artistas contemporáneos para mostranos y transmitirnos los tormentos y laberintos de la pasión en diferentes formatos. Desde lienzos de Paul Cezanne o Gustave Courbet, a fotografías de grandes mitos como Andy Warhol, pasando por las esculturas de Auguste Rodin o el vídeoarte del estadounidense Bill Viola.
Esta muestra “sin precedentes” y arriesgada”, en palabras del director del Museo Thyssen, Guillermo Solana, aborda cómo el mundo del arte ha plasmado la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y la muerte. Dos figuras que “íntimamente han comprometido a la humanidad” y a las que ha recurrido Solana para organizar una exhibición que pudiera llegar a todo el mundo.”


También responde a la cuestión sobre el" Bello durmiente":


Beckam- el mito que recuerda al bello pastor del que se enamoró la diosa de la luna, la cual logró que Zeus le diera la eterna juventud al joven y que durmiera para siempre, para contemplarlo cada noche. En la imagen aparece la escultura Endimidión dormido de Cánova.


Finalmente aporta la diferencia entre pornografía y erotismo:


Se dice de la pornografía que es difícil de definir, pero muy fácil de reconocer. Pienso que efectivamente es así. Para dilucidar este tipo de cuestiones solemos acudir en primer lugar al Diccionario de la Real Academia y no me parece mal, pues en ese diccionario vienen registradas distinciones muy sutiles que operan en nuestra cultura a través de la lengua. En nuestro caso, las definiciones de los dos términos que nos ocupan son las siguientes:


Pornografía: Carácter obsceno de obras literarias o artísticas. 2. Obra literaria o artística de este carácter. 3. Tratado acerca de la prostitución.


Erotismo: Amor sensual. 2. Carácter de lo que excita el amor sensual. 3. Exaltación del amor físico en el arte.


Llama la atención la proximidad entre ambos términos, con la diferencia importante de que la pornografía es considerada "obscena", esto es, como algo que no debe aparecer en escena(del latín ob - scaenus:fuera de escena), y está relacionada con la prostitución, mientras que el erotismo alude más bien a la exaltación de la dimensión física y sensual del amor.


Muchas gracias Jordi por la respuesta.

Sólo me queda añadir la etimología de las palabras pornografía y erotismo.Creo que las dos son bastante elocuentes.En muchas ocasiones el saber griego nos evitaría hacer consultas innecesarias al diccionario:

Pornografía:del griego pornh que significa prostituta y del verbo grapheo:escribir.El sustantivo porne tiene la misma raíz que el verbo pernemi(vender),ya que las prostitutas solían ser esclavas puestas en venta.


Erotismo:viene de Eros ,nombre del dios del amor.

martes, 27 de octubre de 2009

LAS LÁGRIMAS DE EROS

Esta mañana en la clase de Referentes clásicos hemos hablado del desnudo femenino y de la diferencia entre el significado que para los griegos tenía la desnudez asociada siempre ,y especialmente la desnudez masculina(dioses y atletas),a la belleza y a la perfección y el significado que a partir del cristianismo tuvo, asociada en este caso a la idea de vergüenza,pecado y castigo.
El arte pasó así del esplendoroso cuerpo de los dioses griegos a los pudorosos santos y vírgenes.
No obstante hemos visto que en la iconografía cristiana aparece también el desnudo; bien porque la historia bíblica así lo requiere, bien para expresar pobreza o, siempre en el caso de la mujer, para representar la maldad (Eva).
Hemos hablado de los actuales mitos de carne y hueso que también a la manera del Doríforo se dedican a cultivar su cuerpo:Bechkam,Cristiano Ronaldo,Nadal...
Os he comentado que en el museo Thyssen hay actualmente una exposición llamada Las lágrimas de Eros en la que se puede ver a Beckham durmiendo a semejanza de un personaje de la mitología griega.
Aquí os dejo un video muy interesante sobre la exposición. Escuchadlo atentamente y decidme (lo comentaremos en clase) qué personajes o historias de la mitología se mencionan y por supuesto a quien representa el "Bello durmiente".






domingo, 25 de octubre de 2009

HÉRCULES Y LOS PIGMEOS.LOS CUADROS INVISIBLES



El escritor griego Filóstrato(siglo III d.c.)describió en su obra Descripciones de cuadros una serie de pinturas,hoy perdidas,de la antigüedad.


Durante el Renacimiento y Barroco, pese a que los cuadros habían desaparecido,los pintores se sintieron especialmente atraídos por ellos y convirtieron sus descripciones en representaciones plásticas.Esto les permitió rivalizar con los maestros griegos y romanos autores de "los cuadros invisibles".


Uno de los cuadros descritos por Filóstrato representa el episodio de Hércules y los pigmeos.Según la descripción de Filóstrato en el cuadro Hércules después de vencer al gigante Anteo reposa dormido en Libia mientras los pigmeos lo atacan para vengar a su hermano.
Un ejército de pigmeos lo tiene rodeado , Hércules despierta y se incorpora, se ríe del "peligro" y amontona a sus enemigos que se saca de encima y mete en su piel de león.


Siguiendo esta descripción los hermanos Dossi,Dosso y Battista, que trabajaron durante un tiempo para la familia Este de Ferrara pintaron el lienzo Hércules y los pigmeos en el que la cabeza coronada de Hércules es en realidad un retrato idealizado del nuevo duque Ercole II d'Este.Se trata de una alegoría que advierte que el duque no vacilará en hacer frente a los ataques de sus adversarios.


En este episodio poco conocido de las aventuras de Hércules aparecen mencionados,ya en el siglo III d.c.,los pigmeos . Pero es Homero quien los menciona por primera vez en la Ilíada.
(Este pueblo mitológico era llamado pygmaíos, ‘del tamaño de un puño’ en griego. Del término latino pygmaeus, deriva el término pigmeo.
Cuando se supo que en las selvas del África ecuatorial habitaban unas tribus cuyos miembros no superaban el metro y medio de altura, se recuperó el antiguo nombre mitológico para designarlos).


Es evidente que la aventura de Hércules y los pigmeos inspiró a Jonathan Swift para Los viajes de Gulliver(1725) y también a Goya para su Gran coloso dormido(en la imagen).


Ya veis como los cuadros invisibles a través del texto de Filóstrato han inspirado otras obras.


A partir de la información anterior os propongo el siguiente trabajo:


-Buscar el episodio de la obra de J.Swift relacionado con este cuadro y establecer una comparación con el episodio de Hércules.


-Buscar otro de los cuadros descritos por Filóstrato y relacionar la historia que describe con cualquier obra de arte que la tenga como referente.


miércoles, 21 de octubre de 2009

VENI, VIDI, VICI .REFERENTES DESDE PRAGA


Haïssa fiel a su promesa de colaborar con el blog y enviarme todos los referentes clásicos que encuentre me ha enviado un correo que reproduzco a continuación.

Celebramos así su mayoría de edad que disfruta desde ayer.

VENI,VIDI,VICI

La primera noche que pasé en Praga encontré este referente , título de una película que iban a estrenar. Con lo que podemos afirmar que hay referentes clásicos por todo el mundo, o al menos por gran parte de Europa. Seguramente, visto el cartel, el título sería lo único inteligente que tenía esa peli...allá va:

"VENI, VIDI, VICI (como sabemos 1ª persona del singular del pretérito perfecto simple de los verbos Venire, Videre y Vincere) es una locución verbal empleada por Julio César en el 47 a.C cuando se dirigió al senado romano para anunciar la rapidez de su victoria en la Batalla de Zela sobre Pharnace II rey de Bosphore. Con este comentario,que se traduce por Vine, Vi y Vencí proclamaba la totalidad de su victoria y recordaba al público presente su destreza militar. También se puede entender el comentario como una expresión de engreimiento hacia el senado patricio que tradicionalmente había sido el grupo más poderoso de la antigua república romana."


Muchas gracias Haïssa,espero que hayas pasado un buen día de cumpleaños.

domingo, 18 de octubre de 2009

POBRE LEÓNIDAS

Leo en los periódicos deportivos la crónica del Valencia-Barcelona, todos coinciden en señalar que no hubo incidencias relevantes.Gracias, Heidi.

Durante la semana asistimos a la polémica acerca del anuncio promocional que el patrocinador del Valencia había elaborado para publicitar el partido y que se ha visto obligado a retirar por el Comité antiviolencia.

Leónidas al frente de sus trescientos espartanos se enfrentaba con honor al poderoso enemigo Persa.Jaleaba a sus muchachos para plantarle cara sin miedo al invencible Jerjes.

Todos los que tengan un poco de cultura o sean aficionados al cine sabrán que en las Termópilas (que en griego significa puertas-porterías- calientes) se libró una gesta heroica entre Persas y espartanos que acabó con la muerte de los trescientos.

Cuando vi el video lo único que me pareció criticable fue que se parecía mucho al que utilizó Guardiola para motivar a sus jugadores a ganar la Champions.El entrenador blaugrana recurrió a la figura de Gladiator(no menos rudo que Leónidas)para arengar a los suyos.En esta ocasión todo fueron parabienes para Pep.

Por lo demás a mí me parece muy bien que se ponga de manifiesto que también en la publicidad los referentes clásicos siguen vigentes.

No pienso que por eso los violentos se sientan llamados a reventar un acontecimiento deportivo.Lo harán tanto si ven el video como si no.


La respuesta del grupo Unibet ha sido sustituir a Leónidas por la dulce y tierna Heidi.Siguiendo con los referentes clásicos se podría haber utilizado al pequeño Cupido,dios del amor, lanzando sus flechas de oro entre los jugadores del Valencia y del Barcelona,o mejor entre Unai Emeri y Guardiola.Habría sido más amoroso y políticamente correcto.

¡Pobre Leónidas!la candorosa niña alpina te ha vencido en las puertas calientes.





miércoles, 14 de octubre de 2009

AGORA.CITA DE CLÁSICOS



A estas alturas ya todo el mundo sabe que el pasado 9 de Octubre se estreno Agora de A.Amenabar.En una entrevista que concedió durante el pre-estreno en Madrid manifestaba que nunca hubiera imaginado que acabaría haciendo una de romanos.Parece que la experiencia no le ha ido mal y es que "lo clásico vuelve".Quizá Amenabar no se veía al frente de un "peplum" pero sí sabía que películas como Gladiator o Troya han puesto de moda de nuevo las grandes producciones que antaño tanto éxito tuvieron:Ben-hur,Cleopatra,La caída del imperio romano,Quo vadis...

En Agora se recrea la Alejandría de los tiempos de Hipatia bajo el dominio del imperio romano.

Mis clásicas(como siempre Alexandru está incluido) y yo no podíamos dejar pasar esta ocasión y por eso hemos quedado para ir a ver la película el viernes 19 de Octubre en los cines del centro comercial de Xátiva.Animo a los alumnos de latín,griego y referentes a que se apunten.Prometo no pedir un trabajo.

Para que tengáis alguna información sobre la protagonista os pongo aquí una breve biografía de Hipatia y el trailer de la película.

HIPATIA

Hypatia de Alejandría es considerada por muchos la primera mujer científica de la historia. En un tiempo en el que las mujeres no tenían acceso al saber, Hypatia consiguió abrirse camino en la ciencia y llegar a tener un gran reconocimiento público. Para ello tuvo que renunciar al matrimonio y a su faceta más femenina.
Alrededor del año 370 d.C. nació Hypatia en Alejandría. Con el tiempo se convertiría en una mujer brillante y con una gran belleza. Es la primera mujer dedicada a la ciencia cuya vida está bien documentada.
Su vida
Aunque no se cuenta con datos sobre la madre de Hypatia, sí sabemos que su padre fue el filósofo y matemático Teón de Alejandría, quien siempre vigiló muy de cerca su educación. Según registros de la época, éste deseaba que su hija fuera "un ser humano perfecto". Recibió así Hypatia una educación científica muy completa, dedicándose también a un exhaustivo cuidado de su cuerpo. ". Pese a su gran belleza, Hypatia rechazó casarse, para poder dedicarse íntegramente a cultivar su mente.
Su padre trabajaba en el Museo, institución fundada por Tolomeo (emperador que sucedió a Alejandro Magno y fundador de la ciudad de Alejandría) y dedicada a la investigación y la enseñanza. Este Museo tenía mas de cien profesores que vivían allí y muchos más que asistían periódicamente como invitados. Hypatia entró a estudiar con ellos y, aunque viajó a Atenas e Italia para recibir algunos cursos de filosofía, se formó como científica en el propio Museo y formó parte de él hasta su muerte. Incluso llegó a dirigirlo alrededor del año 400. También obtuvo la cátedra de filosofía platónica, por lo que sus amigos le llamaban "la filósofa". Hypatia cultivó varias disciplinas: filosofía, matemáticas, astronomía, música... y durante veinte años se dedicó a enseñar todos estos conocimientos.
Paganismo
De este modo, Hypatia se convirtió en una de las mejores científicas y filósofas de la época. Llegó a simbolizar el conocimiento y la ciencia que los primeros cristianos identificaron con el paganismo. Aquellos eran tiempos difíciles para los paganos, ya que el cristianismo se estaba imponiendo en Alejandría (que en aquellos tiempos estaba bajo domino romano). Fueron épocas de persecución para todo aquel que no se convirtiera al cristianismo y renegara de todos los conocimientos adquiridos. Hypatia se negó a traicionar sus ideas y convertirse al cristianismo por lo que fue acusada de conspiración contra el líder cristiano de Alejandría. Dicha acusación fue aprovechada por un grupo de fanáticos religiosos que, de una forma cruel, pusieron fin a su vida.
Fue asesinada brutalmente, mientras regresaba a casa en su carruaje, la golpearon y arrastraron por toda la ciudad. La desnudaron, la descuartizaron con conchas marinas y sus restos fueron paseados, en señal de triunfo, por toda la ciudad hasta llegar al Ciraneo (supuestamente el crematorio) donde los incineraron.

lunes, 12 de octubre de 2009

EL MUSEO DEL PRADO



¡El Museo del Prado! ¡Dios mío! Yo tenía
pinares en los ojos y alta mar todavía
con un dolor de playas de amor en un costado,
cuando entré al cielo abierto del Museo del Prado.


¡Oh asombro! ¡Quién pensara que los viejos pintores
pintaron la Pintura con tan claros colores;
que de la vida hicieron una ventana abierta,

no una petrificada naturaleza muerta,
y que Venus fue nácar y jazmín trasparente
no umbría, como yo creyera ingenuamente!
Perdida de los pinos y de la mar, mi mano
tropezaba los pinos y la mar de Tiziano,
claridades corpóreas jamás imaginadas,
por el pincel del viento desnudas y pintadas.
¿Por qué a mi adolescencia las antiguas figuras
le movieron el sueño misteriosas y oscuras?
Yo no sabía entonces que la vida tuviera
Tintoretto (verano), Veronés (primavera),
ni que las rubias Gracias de pecho enamorado
corrieran por las salas del Museo del Prado.
Las sirenas de Rubens, sus ninfas aldeanas
no eran las ruborosas deidades gaditanas
que por mis mares niños e infantiles florestas
nadaban virginales o bailaban honestas.


Mis recatados ojos agrestes y marinos
se hundieron en los blancos cuerpos grecolatinos.
Y me bañé de Adonis y Venus juntamente
y del líquido rostro de Narciso en la fuente.
Y -¡oh relámpago súbito!- sentí en la sangre mía
arder los litorales de la mitología,
abriéndome en los dioses que alumbró la Pintura
la Belleza su rosa, su clavel la Hermosura.

Rafael Alberti

Nada se puede añadir a lo dicho por Alberti en este fragmento de su poema dedicado al museo del Prado.

En su interior las pinturas y esculturas transportan al pasado mítico:los dioses,los héroes,sus amores,sus victorias,sus derrotas...

Os propongo un paseo virtual por sus salas y por sus pinturas dedicadas a la mitología.Pinchad aquí:

Elegid un cuadro y haced un comentario(los puntos a tratar son los mismos que para el cuadro de Prometeo).Además tenéis que contadme el mito o la leyenda que fue motivo de inspiración para el artista.
También podéis comentar el cuadro que aparece en la imagen:Atalanta e Hipomenes de Guido Reni.Si elegís este tenéis que explicar que relación tienen estos dos personajes(Atalanta e Hipomenes) con la ciudad de Madrid.

martes, 6 de octubre de 2009

PROMETEO


P.P.Rubens

José de Ribera


Gustave Moreau

F.Heinrich Fuger

Aquí tenéis los cuadros de Prometeo.Elegid uno cada uno y haced el comentario.
El comentario ha de tener los siguientes apartados:
1.-Autor.Museo en el que se encuentra el cuadro.
2.-Movimiento artístico.Contexto histórico(breve)
3.-Características del movimiento artístico que se aprecian en el cuadro.
4.-Qué simboliza la figura de Prometeo según el contexto histórico.

sábado, 3 de octubre de 2009

CORNUCOPIA

Las chicas de 4º se lo pasaron "en grande"durante la última clase.No,no fue por mi magistral explicación del concepto de lengua flexiva.El motivo de sus amplias sonrisas mientras me miraban atentamente no era otro que una fotografía del libro que representa al río Tiber personificado con un cuerno de la abundancia entre las piernas.

Esta es la imagen motivo de semejante jolgorio:






Si,la verdad es que parece lo que no es.Una vez aclarado el equívoco,aunque algunas todavía no están muy convencidas,les pedí que para el próximo día me trajeran un trabajo sobre la cornucopia o cuerno de la abundancia ,que es lo que el inocente Tiber sostiene entre sus piernas.

Para ayudarlas en el trabajo les dejo aquí la siguiente información
Una cornucopia es un vaso corniforme desbordante de frutas y flores con que se simboliza la abundancia.
El término “cornucopia” deriva de dos vocablos latinos: cornu-copiae , significando cornu: cuerno y copiae abundancia y es conocido como símbolo de la prosperidad desde el siglo V AC La Cornucopia es un símbolo que generalmente aparece representado con la Diosa de la Fortuna y con las Diosas de la Agricultura como Ceres (Demeter), que es esculpida con dos niños que llevan cada uno un cuerno de la abundancia junto a su regazo. Para establecer el origen mitológico de la cornucopia dos leyendas se presentan dos leyendas:

La primera está relacionada con el quinto trabajo de Hércules, que quitó el cuerno al Dios Aqueloo, que se había transformado en un toro, en la competición por el amor de la bella Deyanira y lo tiró en el río donde las náyades lo recogieron convirtiéndolo en un objeto sagrado llenándolo con flores fragantes.
La segunda leyenda de la Mitología griega nos cuenta que el primer cuerno de la abundancia fue realizado por Zeus con uno de los cuernos de la cabra Amaltea, con cuya leche fue alimentado y que regaló a las hijas del Rey de Creta en agradecimiento por haberlo criado. El cuerno tenía el poder de otorgar a su poseedor lo que deseara y Amaltea fue convertida en astro(la constelación de capricornio).
Otra de las versiones, nos dice que Amaltea era la ninfa que amamantó a Zeus con leche de cabra y que Zeus, reconocido rompió un cuerno de la cabra y se lo dio a la ninfa como talismán.

En el cuadro de Tiepolo vemos a Neptuno(dios del mar) ofreciendo el cuerno de la abundancia a una personificación de la ciudad de Venecia.El motivo del río o del mar con la cornucopia es recurrente en el arte como símbolo de la prosperidad que tanto uno como otro traen a las ciudades.

Ya veis chicas que esta vez si que es cierta esa famosa frase:"esto no es lo que parece..."