IO SATURNALIA

Natale hilare et faustum annum novum!

Καλά Χριστούγεννα καί καλή Χρóνιa!

ES HORA DE DECIR ADIÓS

Llevo varios días pensado cómo decir adiós.Los griegos y los romanos esta vez no acuden en mi ayuda.Hay bonitas despedidas en la literatura clásica:la de Leónidas,cuando se fue a las Termópilas(en realidad esta es cinematográfica),la de Héctor y Andrómaca,la de Ulises cuando abandonó a Calipso...
Los romanos más prácticos y menos sofisticados optaron por despedidas más austeras;supongo que cuando Julio César se fue a las Galias y tardó unos cuantos años en volver no derramó ni una sola lágrima,o cuando la guardia pretoriana "despidió" a golpe de espada a Calígula , no perdió ni un segundo en echarle de menos y nombró a su tío Claudio emperador(a rey muerto,rey puesto).
La mía en realidad no es una despedida ni griega ni romana,es solo un hasta pronto;yo sí pienso volver y mucho antes de lo que tardó César en conquistar la Galia.
A falta de referentes recurro a los tópicos navideños y os dejo una cancion"Time to say goodbye",que seguro que conocéis, y que suele sonar mucho por estas fechas.
Especialmente para Jordi,Lola,Hugo,Miguel,Elena y Marc de los que no he podido despedirme personalmente(de Lola sí,pero la incluyo para que no se enfade),también para María,Josep y Sara, -cómo no- para las chicas de cuarto y por último para algunos compañeros que sé que siguen el blog: Xavi C.,Gisela, Patricia...
No sé cuando volveremos a vernos pero me podréis encontrar aquí después de Navidad.
Os espero.

LA CANCIÓN MÁS HERMOSA DEL MUNDO

Me cuenta Lola que se ha tomado un descanso,tiene examen de Castellano y para relajarse escucha música.Ella misma se sorprende porque encuentra muchos referentes y decide compartirlos conmigo.En su mensaje me invita a pasar una agradable tarde escuchando las canciones que a ella le han gustado.
He seleccionado la de Joaquín Sabina,en ella hay varios referentes:algunos evidentes y otros ocultos,también los hay en las imágenes que aparecen en el video .Intentad descubrirlos.
Además Joaquín Sabina es un buen ejemplo para ilustrar que las palabras enamoran.A quién es capaz de escribir la Canción más hermosa del mundo no le hace falta ser un Adonis.
La concepción de la palabra como medio de seducción mágica aparece ya en La Ilíada y la Odisea de Homero:Calipso retiene a Ulises con palabras seductoras,Femio encanta a los hombres con sus relatos de hazañas humanas y divinas,las sirenas hechizan a los hombres con su canto,Egisto seduce a la esposa de Agamenón con sus palabras...
Así que ya sabéis:aplicaros con las letras y el lenguaje,quizá sea verdad que no os sirvan para haceros ricos pero seguro que si lo domináis conquistaréis a más de uno.

MAS LATÍN

Ahora es Jordi el que se ha puesto manos a la obra y ha encontrado una canción de Enya cuya letra está toda en latín.Además Hugo también ha enviado otra del grupo Epica(melodic metal,según me informa)en la que aparecen algunas frases en la lengua de Virgilio.
Aquí teneis los videos y las canciones.Espero que me enviéis la traducción.



CURSUM PERFICIO
(ENYA, Watermark, 1988)
Letra
Cursum perficio
Cursum perficio
Cursum perficio
Cursum perficio
Cursum perficio
[bis]
Verbum sapienti,
eo plus cupiunt

Verbum sapienti
Quo plus habent, eo plus cupiunt

Verbum sapienti
Quo plus habent, eo plus cupiunt

Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus

Quo plus habent, eo plus cupiunt
Quo plus habent, eo plus cupiunt
Quo plus habent, eo plus cupiunt

Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus

Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus
Post nubila, Phoebus

Iternum
Iternum
Iternum
Iternum


EPICA
The last crusade

Magna culpa nostra
Poena danda nobis
Usque ad finem erit dierum

Ad finem temporum

You can't force yourself upon me
And you never will
You can't keep digging in
Desecrated graves

No more innocence left to spill

Don't be afraid, participate and
Just give us all your trust
Your soul will be saved
Just honour me, I'll set you free so
Get ready to join the
Very last crusade

Ad finem temporum

You can't get away with your crimes
And you never will
For you'll have to pay the price
And the time is near

No more innocence left to kill

Don't be afraid, participate and
Just give us all your trust
Your soul will be saved
Just honour me, I'll set you free so
Get ready to join the
Very last crusade

Magna culpa nostra
Poena danda nobis
Usque ad finem erit dierum

Ad finem temporum

Don't be afraid, participate and
Just give us all your trust
Your soul will be saved
Just honour me, I'll set you free so
Get ready to join the
Very last crusade

Don't be afraid, participate and
Just give us all your trust
Your soul will be saved
Just honour me, I'll set you free so
Get ready to join the
Very last crusade

Get ready to taste the
Final victory

VENUS

Algunas veces cuando abro el correo encuentro agradables sorpresas,aparecen mensajes de alumnos que comparten conmigo referentes clásicos que han encontrado en un libro,en un anuncio,en una película,en un video juego o en una canción de su grupo favorito.
Los alumnos son una fuente inagotable de material:yo aporto mis conocimientos de música,arte,literatura... y ellos a su vez me ponen en contacto con todo aquello que les gusta y entretiene.
En esta ocasión ha sido Hugo de 2º de Bachillerato el que me ha proporcionado la información para esta entrada.Se trata de un video del grupo Theatre of Tragedy(banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano)interpretando la canción Venus.Si escucháis atentamente os daréis cuenta de que parte de la letra está en Latín.La reproduzco a continuación por si alguien se anima a cantar.

VENUS
Circa mea pectora multa sunt suspiria
de tua pulchritudine, que me ledunt misere.
Venus! - i trow'd thou wast my friend -
professed to heaven thou wouldst send;
as a disciple of a villain
didst thou act the tragedienne.
Iam amore virginali totus ardeo.
amor volat undique, captus est libidine.
Venus! - i trow'd thou wast my friend -
professed to heaven thou wouldst send;
as a disciple of a villain
didst thou act the tragedienne.
Iam amore virginali totus ardeo.
circa mea pectora multa sunt suspiria
de tua pulchritudine, que me ledunt misere.
tui lucent oculi sicut solis radij,
sicut splendor fulguris, qui lucem donat tenebris.




Ya sé que ahora estais muy ocupados con los exámenes pero seguro que encontrais un momento para traducir la letra;tendrá recompensa.(No busquéis la traducción en internet,no se corresponde con lo que pone en latín).

O TEMPORA, O MORES!LA BOLA DE CRISTAL

O tempora,o mores!,con esta exclamación se quejaba Cicerón de la corrupción de las costumbres y la pasividad del senado ante este hecho.
Si hojeamos en cualquier periódico la programación de los diferentes canales televisivos seguro que nos sorprendemos emulando al famoso orador y repitiendo sus célebres palabras aunque no sepamos latín.
Peor es si nos fijamos en algunos programas para niños y adolescentes.
Para todos mis alumnos de 4º,1º y 2º de bachillerato que pasan la mayor parte de su tiempo libre conectados a internet( y ya entiendo porqué),dejo aquí dos videos del programa de los años 80 La bola de cristal,que se emitía los sábados por la mañana y que tuvo un gran éxito,probablemente porque trataba a los niños como personas adultas.
El programa tenía varias secciones y una de ellas era el librovisor dónde cada sábado Alaska contaba con humor e ironía las aventuras de algún héroe de la mitología.
He seleccionado el episodio que cuenta las aventuras de Hércules porque lo han trabajado las alumnas de 4º y será lo primero que veremos en referentes clásicos.

PSICOLOGÍA/SICOLOGÍA.LA DESGRACIA DE NO SABER LATÍN Y GRIEGO

Reproduzco a continuación algunos fragmentos del artículo La desgracia de no saber latín y griego de Alfonso López Quintás,catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid, Miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y Presidente de la Escuela de Pensamiento y Creatividad,publicado por la Escuela de Educación y Humanidades de la Universidad de Viña del Mar.
La desgracia de no saber latín y griego
Hace algún tiempo acudí en Madrid a las oficinas de la sociedad médica “Sanitas”, y, al decir que pertenecía a Sanitas -acentuando, naturalmente, la primera a-, la gentil señorita de la ventanilla se acercó amablemente hacia mí, para hablar bajo y no sonrojarme ante el público, y me indicó con tono maternal: «Sanítas, señor, se dice sanítas», y acentuaba la i con la firmeza de quien dice algo obvio. Yo no pude evitar el sonreírme, y ella, muy digna, quiso saber la causa de mi reacción. «Es que me hace gracia -le indiqué-, que me haya matado durante media vida para aprender latín y ahora no sepa decir a derechas el nombre de algo tan elemental como salud».
Cuando uno oye y lee a brillantes periodistas y sesudos varones de la política y la ciencia decir y escribir, por ejemplo, «contra natura» -sin una m al final-, «urbi et orbe» -cambiando la i final por una e-, «manu militare» -insistiendo en el mismo error-, «mutatis mutandi» -comiéndose la s final-..., se sonroja y pide al cielo que, si no se estudia latín, se lo olvide al menos del todo, y no se lo utilice para darle a los escritos o discursos un realce que de hecho viene a convertirse en un auténtico precipicio por el que se despeña el prestigio del que comete tales desafueros.(...)

Somos un pueblo de origen latino, y el desconocimiento del latín nos aleja de nuestras raíces. Preocupados por la dificultad que experimentan los extranjeros para aprender su endiablada fonética, los ingleses trataron seriamente en un congreso la cuestión de la conveniencia de simplificar su lengua, sintonizándola con la escritura. Al final, decidieron no alterar el estado actual de las cosas, a fin de conservar la cercanía de la lengua a sus fuentes, que, como sabemos, son muy diversas.
Los españoles tendemos por principio a simplificar, sin reparar en las consecuencias de tal recurso facilón. Como la p de Psicología apenas la pronunciamos en el habla cotidiana, surgen a veces voces que proponen suprimirla de la escritura porque les parece un elemento superfluo. No se detienen a pensar que Psicología significa «tratado de la psique», de todo lo relativo al «alma» humana, y Sicología, en cambio, equivale a «tratado de los higos». No es precisamente lo mismo. La p de Psicología es uno de los puentes que unen a las generaciones actuales con los antiguos griegos que pusieron las bases de nuestro conocimiento del hombre.(...)

En todos los rincones de la cultura -arte, historia, derecho, filosofía, teología...- tropezamos constantemente los hispanos con el latín. No es fácil adivinar cómo podemos realizar una investigación medianamente seria en cualquier campo del conocimiento sin contar con cierto conocimiento de nuestra lengua madre. Pero no sólo en la altiplanicie de la cultura se echa de menos este conocimiento; también en la vida diaria se camina a ciegas, en buena medida, cuando se ignora el latín. «Siste viator» (Párate, caminante); así comienza una inscripción grabada en la puerta de entrada a la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense. Su mensaje es profundamente emotivo, pero, al estar expresado en latín, permanece mudo para todos cuantos, debido a planes de estudio poco afortunados, ven reducido su horizonte cultural. Monumentos, sepulcros, monedas..., multitud de elementos de nuestra cultura pierden su carácter expresivo y elocuente ante quienes se han alejado de sus raíces.(...)

Conocer la etimología de las palabras de nuestro idioma es una deliciosa fuente de sabiduría, pues nos permite ahondar en nuestras raíces espirituales.
• Si sabemos que “recordar” se deriva del sustantivo latino “cor” (corazón) y significa “volver a pasar por el corazón” -es decir, traer de nuevo a la existencia-, descubrimos un hecho de suma importancia: que la memoria no se reduce a un mero almacenaje de datos, antes presenta un carácter eminentemente creativo.
• Al enterarnos de que el vocablo “generosidad” procede del verbo latino “generare” (generar, engendrar, promover) cobramos una idea lúcida de la fecundidad de este concepto decisivo. Es generoso el que da vida, el que la incrementa y la lleva a plenitud.
• Basta saber que “fidelidad” es una palabra emparentada estrechamente con fe”, “confianza”, “fiabilidad” y “confidencia” para adivinar que no se reduce a mero “aguante”, antes implica la capacidad de crear una relación estable y fecunda de convivencia.(...)

Parece que corren vientos contrarios al aprendizaje del latín y el griego. Tanto peor para la cultura.

Estas lenguas no están muertas, viven directamente en los textos y de forma mediata en las lenguas romances. Lo grave es que quienes las desconocen no saben lo que pierden porque no hacen la experiencia de acceder a los mundos que ellas abren.

Yo añado:

Nescire autem quid antea quam natus sis acciderit,id est semper esse puerum.

Cicerón,Orator 34,120

Otium sine litteris mors est et hominis vivi sepultura.

Séneca,Epístolas 82,3

LOS MODERNOS AURIGAS

Seguro que más de uno estará pensando que los romanos debían aburrirse mucho sin fútbol dominguero.¡Que pena! no poder disfrutar de un partido como el de hoy,el partido del siglo(eso dicen todos los años) y¿ qué harían las romanas sin tanto guaperas dándole al balón?.

Pues no debéis preocuparos pues los romanos también se divertían lo suyo en el Circo con las carreras de carros.No había estadios ni futbolistas pero si Circos y aurigas.

Leed con atención ,veréis que nada ha cambiado mucho desde los tiempos de los cónsules y emperadores hasta hoy.En la Roma clásica y en el mundo moderno,los domingos:Panem et circenses.

Las carreras de carros empezaban con el lanzamiento de un pañuelo blanco.Cada uno de los equipos eran llamados factio, bien diferenciados por un color, el blanco de la factio albata, el verde de la factio prasina, el azul de la factio veneta y el rojo de la factio russata.
Esto ayudaba al público a identificar a su equipo y hacer apuestas a la cuadriga vencedora. Cada factio estaba compuesta por los conductores de los carros (aurigae muy bien pagados como las actuales estrellas de fútbol), mozos de cuadra, adiestradores (doctores y magistri), veterinarios (medici), reparadores (sarcinatores), guarnicioneros (sellarii), guardas de cuadra (conditores), palafreneros (succonditores), almohazadores y abrevadores encargados de refrescar con agua los ejes de los carros y los caballos (sparsiores), así como los iubilatores, los hinchas que con sus gritos animaban a su cuadra y a sus carros siguiéndolos a pie o a caballo(como las aficiones de cada equipo o los ultras).

Una carrera limpia era una carrera aburrida y un auriga arriesgado se convertía en un ídolo de masas.Se completaban siete vueltas (algo más de ocho kilómetros), después de las cuales, el vencedor recibía la aclamación del público y compensaciones económicas .
La carrera no era una cuestión de rapidez sino de táctica y técnica. Colocarse bien y obstaculizar los progresos del contrario era más importante que poseer caballos veloces.(Esto ya lo han comprobado los del Real Madrid contra el Alcorcón)
La victoria se decidía en los últimos metros, cuando el público enloquecía apoyando a su factio. Incluso existía cierta correspondencia cromática con las clases sociales. Los partidarios de la factio veneta se reclutaban entre los miembros de la aristocracia mientras los de la factio prasina eran gentes de estrato más humilde. El espíritu partidista llegó a provocar enfrentamientos entre los espectadores, llegándose a producir trifulcas propias de ultras, tiffosi y hooligans.
Algunos aurigas también alcanzaron la fama, especialmente entre las damas, celebrándose sus victorias y sus gestas amorosas(en aquella época también existían las Nurias Bermudez).
La fama de los aurigas iba acompañada de una pésima reputación, debido a la supuesta vida disoluta atribuida a las personas que protagonizaban los espectáculos de todo tipo(léase Ronaldinho,Eto'o,Güiza...).Pese a ello, los aurigae eran verdaderos héroes que hacían ganar y ganaban grandes sumas de dinero y honores. Los nombres de Escorpo, Diocles, Sabinianus o Eutiques han llegado hasta nosotros a través de diversas inscripciones en las que se enumeran sus carreras y victorias.
En general, los aurigae salían de su condición humilde y recaudaban grandes fortunas gracias a las primas que recibían de los magistrados (en Roma incluso del propio emperador) y del elevado salario que exigían a los dueños de las cuadras (domini factionum) con el pretexto de fichar por otra factio. Los aurigas más famosos comenzaban a ser llamados miliarii(los pichichi de Roma) si habían obtenido la victoria en más de mil ocasiones
Pero no todo lo que rodeaba el mundo del auriga era vano oro y oropel. Había también un mundo oscuro y diabólico que vagaba por el trasfondo de los ludi circenses. Las prácticas mágicas y los envenenamientos de rivales inmediatos estaban al orden del día en el mundo que rodeaba las carreras,(que se lo digan a Cristiano Ronaldo).Las carreras, al mismo tiempo, eran la ocasión perfecta para que los asistentes se divirtieran con otra de sus grandes pasiones: el juego y las apuestas (sponsio). La victoria de un carro y una cuadra hacía ricos a unos y pobres a otros, de manera que entre el público las alegrías y las tristezas iban y venían continuamente de una a otra factio.
Las factiones podían estar seguras de encontrar un gran predicamento entre el pueblo, entre otras razones porque disponían de una organización sistemática, manejaban sumas importantes de dinero, sostenían y daban trabajo a gran cantidad de gentes y no escatimaban, evidentemente, gastos para extenderse y afianzarse socialmente(como los grandes clubs de fútbol de la actualidad).

Por cierto ¿De qué factio será Jupiter?¿De la "blanca" o "la blaugrana"?Mañana lo sabremos.

MEDIO TUTISSIMUS IBIS

"Por el medio irás muy seguro". Metamorfosis,Ovidio.
La frase , que se usa para recomendar cautela, fue puesta en boca de Dédalo, que recomendaba a su hijo Ícaro que no volase demasiado alto ni demasiado bajo. Ícaro no le obedeció y llegó tan cerca del Sol, que la cera que sujetaba sus alas se derritió y cayó al mar.
Dédalo era un artista e inventor ateniense que había aprendido su arte con la diosa Atenea en persona. Sin embargo, le aventajaba su sobrino Talos, el cual siendo aún muy jóven, inventó la sierra, el torno de alfarero y el compás. Celoso, Dédalo arrojó a Talos desde el tejado del templo de Atenea y lo mató. Por esa razón fue desterrado hallando refugio en la corte del rey Minos, don de tuvo, con una joven esclava un hijo al que llamaron Icaro.
Después de que Teseo matase al Minotauro, Minos encerró a Dédalo y a Ícaro en el laberinto. La única forma de escapar del laberinto era por el aire, ya que no tenía techo, por lo que Dédalo, construyó dos pares de alas con plumas y cera. Luego de decirle a Ícaro que no volase cerca del sol, para que la cera no se derritiese, ni demasiado cerca del mar, para que las plumas no se mojasen, ambos partieron volando. Pero ante la exultante libertad, Icaro olvidó los consejos de su padre y voló tan alto que el sol derritió sus alas y se precipitó al océano, donde murió.

Ya veis que los clásicos son buenos consejeros :cuidado con volar muy alto,se os pueden quemar las alas.

El cuadro que abre la entrada es La caída de Icaro de Peter Brueghel el viejo(1554-1555).¿Sabría alguien decirme dónde está Icaro?

EL APRENDIZ DE BRUJO

Seguro que todos conocéis la historia del aprendiz de brujo que Walt Disney cuenta en la película Fantasía con la música de Paul Dukas.En ella el espabilado ratón Mikey contempla a un mago hacer sus prácticas, mientras él transporta sendos cubos de agua con gesto cansado. Cuando el mago se va, Mickey se apodera del gorro de su maestro para asumir su personalidad y ordena con gestos a la escoba que haga su trabajo por él. La escoba poco a poco se va enderezando e inmediatamente comienza a acarrear el agua en dos cubos, seguida
de Mickey que imita sus movimientos con una gran sonrisa. Esta feliz por lo que ha conseguido: usar la magia para sus propios fines, no como el mago que hacia surgir
imágenes sin utilidad. Como la escoba esta haciendo el trabajo por él, se tumba y se
queda dormido. Tiene un sueño en donde se ve a si mismo como un gran mago capaz
de dominar las fuerzas de la naturaleza: controlar los astros, los mares, las nubes, las
aguas, etc... hasta que despierta y se da cuenta de que la escoba ha seguido trayendo agua
sin parar y que esta todo inundado. Aterrorizado, intenta detener a la escoba y con un
hacha la hace añicos. Aquí no son solo dos mitades, sino un ejercito verdadero de escobas
las que cobran vida y traen agua sin parar. En medio de la inundación, encuentra el gran libro de conjuros de su maestro y busca desesperado la formula para detener el hechizo, sin lograrlo. .Regresa el mago, con una mirada ciertamente aterradora que responde no solo a su calidad de mago, sino al enfado que los hechos que contempla le producen.
El mago levantando las manos lo vuelve todo a su lugar. Y el pobre Mickey, se muestra
compungido por su acción.



Lo que no sabéis es que esta historia no es original de Walt Disney sino que aparece por primera vez en la obra Philopseudés de Luciano de Samosata(125-181 d.c.),escritor y filósofo griego perteneciente a la segunda sofística. Esta obra reune una serie de relatos anecdóticos que tienen
en común el tratar de un tema muy de actualidad en la época: la creencia en lo sobrenatural y lo maravilloso.
Uno de estos relatos es el del aprendiz de brujo. El narrador es Eucrates. Eucrates conoce en un viaje a Egipto por mar a Pancrates, un sacerdote sagrado de Menfi s, muy famoso y admirado, de quien se decía que la propia Isis le habia enseñado su magia. Inmediatamente se siente fascinado por el personaje y los prodigios que realiza, por lo que cuando Pancrates le pide que lo acompañe en su viaje, no lo duda un momento. El sacerdote le persuade igualmente de que prescinda de sus criados, ya que no los va a necesitar. Cautivado por las maravillas que le ve hacer, especialmente por la forma en que hace cobrar vida a diferentes objetos para que le sirvan, trata de que le enseñe el ensalmo que utiliza, pero Pancrates se niega. Tras espiarlo oculto en la oscuridad y quedarse con la formula mágica, compuesta de tres silabas, logra que funcione el conjuro y hace que una mano de mortero vaya a por agua con un ánfora.
Cuando quiere que pare, se da cuenta de que no sabe como hacerlo y la mano de mortero continua trayendo agua sin cesar, inundando la casa. En su desesperación y por temor a Pancrates, coge un hacha y parte la mano del mortero en dos mitades, con lo que lo único que consigue es que ahora cobren vida las dos mitades por separado.
Cuando está ya todo anegado de agua, regresa Pancrates, que, muy enfadado, vuelve a
poner las cosas en su sitio y desaparece sin dejar rastro.

¿Curioso,verdad?Comprobaréis una vez más que nada o casi nada es original y que la mayoría de historias ya las había contado un escritor griego o romano.

BOMBONES DEL OLIMPO PARA MELANI

Esta mañana ha venido a visitarnos Melani y he podido felicitarla personalmente por su cumpleaños, que fue ayer.
Aquí tiene su regalo:bombones,pero no unos bombones cualquiera sino los que comen los mismos dioses en el Olimpo.Es un ejemplo de los referentes clásicos en la publicidad.Está en Francés pero ella no tendrá ninguna dificultad en entenderlo porque estudia filología francesa.
Espero que te guste Melani y que la sorpresa que te esperaba esta mañana haya sido buena.
Feliciter!

FURIA DE TITANES

Cómo ya sabéis en el segundo trimestre la materia de Referentes clásicos tratará sobre los héroes:Teseo,Jasón,Hércules,Perseo,Aquiles,Hector,Odiseo...

De nuevo el cine acude para brindarme su ayuda, ya que es una fuente inagotable de material.Así el 26 de marzo de 2010 se estrenará la nueva versión de Furia de Titanes,película que se estrenó en 1981 con gran éxito,y que ahora volverá a repetir suerte.

Se trata de una adaptación libre de la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos.

Os dejo aquí el trailer de la película y, para que comparéis, añado el trailer oficial de la versión original de 1981-que veremos en clase-.

Podéis comparar los efectos especiales,vestuario,ambientación,etc...

Anotad en la agenda :26 de marzo 2010 estreno.No podemos faltar.

Para acabar, una pregunta fácil ¿Quienes son las tres mujeres que aparecen junto a Perseo en la imagen que introduce la entrada?

LA FURA DELS BAUS SE APUNTA A REFERENTES

H.Berlioz se inspiró en la Eneida de Virgilio para componer su ópera Los Troyanos.
En la Eneida Virgilio cuenta las aventuras del héroe troyano Eneas que tras sobrevivir al asedio y posterior incendio de Troya emprende un viaje para llegar al Lacio y cumplir con su destino que no es otro que fundar una nueva Troya.
Su viaje está lleno de aventuras y penalidades.Antes de llegar al Lacio y a causa de una tempestad provocada por Neptuno llega a las costas de Cartago donde se enamora de Dido, la reina,pero él debe seguir su camino y así se lo hace saber Mercurio.Eneas decide partir y Dido desesperada se suicida.
Finalmente Eneas llega al Lacio y se enfrenta a Turno rey de los Rútulos por el amor de Lavinia,hija del rey latino.Eneas resulta vencedor y con él y su hijo Julo Ascanio empieza la dinastía de los futuros fundadores de Roma:Rómulo y Remo.

El Palau de les Arts de Valencia ha abierto su cuarta temporada con la ópera de Héctor Berlioz, bajo la dirección musical de Valeri Guerguiev y la escenografía futurista de La Fura del Baus cuyo responsable y cofundador Carlus Padrissa realiza ,en la puesta en escena,un símil entre el caballo de Troya y los virus informáticos: "los troyanos son virus que penetran dentro del sistema operativo (del ordenador) destruyendo toda la información y puede tener terribles consecuencias".
Esa ha sido la inspiración para aportar, una visión "futurista y tecnológica" a través de la escenografía De esta forma, se puede ver un caballo convertido en virus, un vestuario con elementos deportivos y una iluminación que integra claroscuros.
En la particular versión de La Fura dels baus la acción se ha trasladado a una Tierra invadida por los ordenadores (a la manera de Terminator) en los primeros actos y a una nave espacial en los restantes, para terminar Eneas y los suyos buscando agua en Marte.

Este es un claro ejemplo de resemantización,concepto que vamos a trabajar a fondo en Referentes clásicos.Se ha tomado como referente una ópera cuyo referente a su vez es un texto clásico y se le ha dado un nuevo significado contextualizado en el siglo XXI en el que ni los griegos llevan largas melenas rubias ni los troyanos tremolantes penachos.
Parece que el resultado no ha sido el esperado,pues leo en las críticas que hubo abucheo general al finalizar la obra.
Quizá sea demasiado para el público aguantar esa mezcla de Cultura clásica e informática acompañada de la repetitiva escenografía de La Fura dels Baus(parece que es más de lo mismo) o quizá se desconozca la maravillosa historia de Eneas y Dido que se esconde detrás de tanto virus y tanto ordenador.
¿Podrán los nuevos Troyanos acabar con el legendario Eneas y la cultura que él representa?Esperemos que no.

Para poner en práctica el concepto de resemantización y ya que habéis trabajado Luces de Bohemia en castellano ¿podríais establecer un paralelismo entre el paseo de Max Estrella y Don Latino de Hispalis por la bohemia de Madrid y la bajada a los infiernos de Dante acompañado de Virgilio en la divina comedia ?
Te recomiendo que busques información sobre el libro VI de La Eneida ya que es el referente clásico que tomó Dante y que a su vez sirvió a Valle Inclán a través de Dante.
Este trabajo es para nota; si quieres un sobresaliente, tendrás que presentarlo y hacerlo bien-por supuesto-.

PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO:EL LADRÓN DEL RAYO

Los clásicos estamos de enhorabuena.La mitología es muy agradecida para los avispados productores de Hollywood, por eso cada año tenemos alguna película en la que los dioses del olimpo campan a sus anchas para recordarnos que siempre algún o alguna pobre mortal ha sido enviado por ellos para mantener viva su presencia.
El próximo 12 de Febrero del 2.010 se estrena la película Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo” (”Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief”)basada en la primera novela de Rick Riordan .Es el comienzo de las aventuras de Percy, un joven que averigua ser hijo del Dios Poseidón y de una mortal.Su misión será recuperar el rayo del Dios Zeus y tratar de restaurar el orden en el universo, siempre acompañado de sus de amigos.
El protagonista de esta futura saga fantástica es Logan Lerman (”Gamer”) al que acompañan Rosario Dawson, Uma Thurman ,Pierce Brosnan, Sean Bean, Joe Pantoliano y Catherine Keener (”Virgen a los 40″).

Supongo que lo de robar el rayo a Zeus os sonará de algo ,si no ya podéis pedir ayuda a todos los dioses del Olimpo para que os iluminen ya que me tenéis que contar alguna historia de la mitología relacionada con el intento de quitar el poder a Zeus y además decirme quienes fueron los hijos de Poseidón con mortales(tuvo muchos,no es necesario que me habléis de todos).
Intentad relacionar el tema de esta película con lo que sabéis .

Aquí tenéis un avance.¿La veremos?

NON ADAMARE NON POSSUM

"La leyenda de Elvis Presley vive para siempre y es, por supuesto, muy importante cantar las canciones de Elvis en latín, porque el latín es el idioma eterno".
Esta afirmación pertenece al profesor de lieratura de la Universidad de Kyväskylä (Finlandia) Jukka ‘Doctor’ Ammondt que junto con el profesor de lenguas clásicas Teivas Oksala de la Universidad de Tampere (Finlandia ) acometieron la traducción al latín de textos de Elvis Presley y han grabado dos CD con traducciones al latín de baladas tan famosas como Love me tender (Tenere me ama) e It’s now or never (Nunc hic aut numquam), All shook up (Nunc distrahor) I’m left, you’re right, she’s gone (Tu quidem recte sensisti).

A continuación os pongo el video del profesor interpretando la versión en latín de Can't Help Falling In Love.

Id ensayando,la cantaremos en clase.

Para que podáis practicar aquí tenéis la letra en latín.Podéis comprobar la traducción y sus equivalencias sintácticas con los subtítulos que aparecen en el video de Elvis.

Adamare non possum

Praeceps irruit.
Sed non possumNon adamare te.
Maneam?
Paccatumne sit,
Si non possumNon adamare te.

Ut in mare visAmnis profluit
Fit et rebus his,
His non numen adnuit.
Manum fer,
Tecum totum me,
Nam non possumNon adamare te.

APOLO Y DIONISO

Los alumnos de 2º de Referentes clásicos están aprendiendo que la mitología está en todas partes,que en cualquier manifestación artística o en cualquier aspecto de la vida cotidiana se puede vislumbrar la huella de los dioses y los héroes griegos
También la filosofía está llena de referentes.Como estamos estudiando los dioses griegos es oportuno comentar la dualidad entre lo Apolíneo y lo Dionisiaco que expone Nietzsche en El nacimiento de la tragedia.


A pesar de ser inmortalizado como filósofo, Nietzsche fue primero filólogo de lenguas clásicas, estudiando en las Universidades de Bonn y Leipzig, y a los 24 años, allá por 1868, fue nombrado profesor de filología griega en la Universidad de Basilea. En estos primeros años tomó contacto con la historia griega, con los textos griegos y sobretodo con textos de filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles, asentándose una base de conocimientos histórico-filosóficos sobre la que teorizará en este su primer libro, escrito a base de pequeñas meditaciones en torno a este tema, y completado cuando tan solo tenía 28 años.

Como ya sabéis Apolo, ostenta la dirección de la música, la poesía, la filosofía, la astronomía, las matemáticas, la medicina y en general, de toda la ciencia.
Dionisio,por su parte, es el dios griego del vino, de la embriaguez y de vegetación.



Para Nietzsche Dionisio era el dios de la alegría: el dios que canta, ríe y danza: el que no renuncia a nada que sea vida. El espíritu dionisiaco es lo contrario de la moderación de Apolo, de los valores de bondad, perfección y humildad que son la negación de la vida. Lo apolíneo representa un mundo irreal y de evasión.
Así tras la bella máscara de Apolo, que es el impulso formador de las apariencias, de lo ordenado y armónico, siempre se encuentra el fondo caótico, informe y del flujo vital efervescente, que es Dionisos.




En las imágenes tenéis dos cuadros de diferente época que representan a estos dos dioses:El parnaso y Apolo de Rafael y Los borrachos o el triunfo de Baco de Velázquez.
Creo que en ambos es evidente esta diferencia entre lo Apolíneo y lo dionísiaco.
Haced un comentario de cada uno de los dos teniendo en cuenta el guión que utilizasteis para los cuadros de Prometeo y no olvidéis relacionar las características del cuadro con esta dualidad que expone Nietzsche.


Gracias Xavi por la idea y por la información.

LA VARA DE ESCULAPIO

Cuenta la mitología griega que el dios Apolo inventó la medicina y la enseñó a su hijo y discípulo Asclepio (o Esculapio).

Según cuenta la leyenda,un día que Asclepio se hallaba en casa de Glauco, quien estaba mortalmente herido, apareció en la habitación una serpiente y Asclepio la mató con su vara, casualmente otra serpiente entró al aposento llevando en su boca unas hierbas con las que revivió a la que estaba muerta. Fue así como Asclepio,gracias a las hierbas, salvó a su paciente de la muerte.Por ello la vara con una serpiente enroscada se convirtió en el símbolo de Asclepio y consecuentemente en el símbolo de la medicina.

Desde muy antiguo, pues, la vara de Esculapio, ha sido el símbolo de la medicina científica tradicional en todos los rincones del mundo.

En 1818, sin embargo, el Cuerpo de Sanidad Militar de los Estados Unidos adoptó como emblema oficial, por equivocación, el caduceo de Hermes (con dos serpientes enroscadas), símbolo tradicional del comercio(Hermes es el dios del comercio).Desde entonces, la confusión entre la vara de Esculapio y el caduceo de Hermes no sólo se ha mantenido, sino que se ha ido extendiendo a otros organismos sanitarios oficiales, ya no sólo estadounidenses sino también británicos y de otros países.

Como muestra aquí tenéis el cartel promocional de la 6ª temporada de House en el que el famoso doctor aparece enroscado por dos serpientes cual si fuera caduceo de Hermes viviente.

Las alas¿serán las de Hermes o es su afición al Vicodin que le hace "volar"?

FELIX DIES NATALIS ,LOLA

Hoy es el cumpleaños de Lola.Como siempre mi regalo será un referente relacionado con alguno de los temas que comentamos en clase.
El pastor Endimidión recibió de Zeus el favor de quedar dormido para siempre y así poder gozar eternamente de su amada,la Luna.
Este sueño eterno es en realidad un símbolo para representar la muerte trágica de los que mueren demasiado jóvenes.La mitología clásica está llena de historias dónde alguno de los dos enamorados muere en plena juventud pero se evita mencionar la muerte y se habla de regalo o recompensa divina en forma de sueño o transformando al joven o la joven en flor o árbol.Esta prematura muerte siempre se debe a que los dioses desean tener cerca al muchacho o la muchacha .
La tradición literaria recoge este tópico de la separación trágica de dos jóvenes enamorados a causa de la muerte de uno de ellos.
El escritor Romántico Edgar Allan Poe recurrió a este tema en numerosos poemas ,entre ellos el dedicado a Annabel Lee.
Santiago Auserón hizo una versión musical de esta historia.Aquí pongo el video .Aparecen elementos clásicos:A la joven se la llevan los ángeles(dioses en la mitología clásica)y también el joven enamorado se duerme a la luz de la luna para estar con su amada.



Espero que te guste y que hayas pasado un buen día,Lola.

LÁGRIMAS DE EROS II

Jordi Bonastre me envía un correo respondiendo a las cuestiones planteadas en la entrada anterior.

En primer lugar incluye una reseña de la exposición:

“Un escaparate integrado por 119 obras en la que los maestros antiguos conviven con los artistas contemporáneos para mostranos y transmitirnos los tormentos y laberintos de la pasión en diferentes formatos. Desde lienzos de Paul Cezanne o Gustave Courbet, a fotografías de grandes mitos como Andy Warhol, pasando por las esculturas de Auguste Rodin o el vídeoarte del estadounidense Bill Viola.
Esta muestra “sin precedentes” y arriesgada”, en palabras del director del Museo Thyssen, Guillermo Solana, aborda cómo el mundo del arte ha plasmado la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y la muerte. Dos figuras que “íntimamente han comprometido a la humanidad” y a las que ha recurrido Solana para organizar una exhibición que pudiera llegar a todo el mundo.”

También responde a la cuestión sobre el" Bello durmiente":

Beckam- el mito que recuerda al bello pastor del que se enamoró la diosa de la luna, la cual logró que Zeus le diera la eterna juventud al joven y que durmiera para siempre, para contemplarlo cada noche. En la imagen aparece la escultura Endimidión dormido de Cánova.

Finalmente aporta la diferencia entre pornografía y erotismo:

Se dice de la pornografía que es difícil de definir, pero muy fácil de reconocer. Pienso que efectivamente es así. Para dilucidar este tipo de cuestiones solemos acudir en primer lugar al Diccionario de la Real Academia y no me parece mal, pues en ese diccionario vienen registradas distinciones muy sutiles que operan en nuestra cultura a través de la lengua. En nuestro caso, las definiciones de los dos términos que nos ocupan son las siguientes:

Pornografía: Carácter obsceno de obras literarias o artísticas. 2. Obra literaria o artística de este carácter. 3. Tratado acerca de la prostitución.

Erotismo: Amor sensual. 2. Carácter de lo que excita el amor sensual. 3. Exaltación del amor físico en el arte.

Llama la atención la proximidad entre ambos términos, con la diferencia importante de que la pornografía es considerada "obscena", esto es, como algo que no debe aparecer en escena(del latín ob - scaenus:fuera de escena), y está relacionada con la prostitución, mientras que el erotismo alude más bien a la exaltación de la dimensión física y sensual del amor.

Muchas gracias Jordi por la respuesta.

Sólo me queda añadir la etimología de las palabras pornografía y erotismo.Creo que las dos son bastante elocuentes.En muchas ocasiones el saber griego nos evitaría hacer consultas innecesarias al diccionario:

Pornografía:del griego pornh que significa prostituta y del verbo grapheo:escribir.El sustantivo porne tiene la misma raíz que el verbo pernemi(vender),ya que las prostitutas solían ser esclavas puestas en venta.

Erotismo:viene de Eros ,nombre del dios del amor.

LAS LÁGRIMAS DE EROS

Esta mañana en la clase de Referentes clásicos hemos hablado del desnudo femenino y de la diferencia entre el significado que para los griegos tenía la desnudez asociada siempre ,y especialmente la desnudez masculina(dioses y atletas),a la belleza y a la perfección y el significado que a partir del cristianismo tuvo, asociada en este caso a la idea de vergüenza,pecado y castigo.
El arte pasó así del esplendoroso cuerpo de los dioses griegos a los pudorosos santos y vírgenes.
No obstante hemos visto que en la iconografía cristiana aparece también el desnudo; bien porque la historia bíblica así lo requiere, bien para expresar pobreza o, siempre en el caso de la mujer, para representar la maldad (Eva).
Hemos hablado de los actuales mitos de carne y hueso que también a la manera del Doríforo se dedican a cultivar su cuerpo:Bechkam,Cristiano Ronaldo,Nadal...
Os he comentado que en el museo Thyssen hay actualmente una exposición llamada Las lágrimas de Eros en la que se puede ver a Beckham durmiendo a semejanza de un personaje de la mitología griega.
Aquí os dejo un video muy interesante sobre la exposición. Escuchadlo atentamente y decidme (lo comentaremos en clase) qué personajes o historias de la mitología se mencionan y por supuesto a quien representa el "Bello durmiente".

HÉRCULES Y LOS PIGMEOS.LOS CUADROS INVISIBLES

El escritor griego Filóstrato(siglo III d.c.)describió en su obra Descripciones de cuadros una serie de pinturas,hoy perdidas,de la antigüedad.

Durante el Renacimiento y Barroco, pese a que los cuadros habían desaparecido,los pintores se sintieron especialmente atraídos por ellos y convirtieron sus descripciones en representaciones plásticas.Esto les permitió rivalizar con los maestros griegos y romanos autores de "los cuadros invisibles".

Uno de los cuadros descritos por Filóstrato representa el episodio de Hércules y los pigmeos.Según la descripción de Filóstrato en el cuadro Hércules después de vencer al gigante Anteo reposa dormido en Libia mientras los pigmeos lo atacan para vengar a su hermano.

Un ejército de pigmeos lo tiene rodeado , Hércules despierta y se incorpora, se ríe del "peligro" y amontona a sus enemigos que se saca de encima y mete en su piel de león.

Siguiendo esta descripción los hermanos Dossi,Dosso y Battista, que trabajaron durante un tiempo para la familia Este de Ferrara pintaron el lienzo Hércules y los pigmeos en el que la cabeza coronada de Hércules es en realidad un retrato idealizado del nuevo duque Ercole II d'Este.Se trata de una alegoría que advierte que el duque no vacilará en hacer frente a los ataques de sus adversarios.

En este episodio poco conocido de las aventuras de Hércules aparecen mencionados,ya en el siglo III d.c.,los pigmeos . Pero es Homero quien los menciona por primera vez en la Ilíada.

(Este pueblo mitológico era llamado pygmaíos, ‘del tamaño de un puño’ en griego. Del término latino pygmaeus, deriva el término pigmeo.
Cuando se supo que en las selvas del África ecuatorial habitaban unas tribus cuyos miembros no superaban el metro y medio de altura, se recuperó el antiguo nombre mitológico para designarlos).

Es evidente que la aventura de Hércules y los pigmeos inspiró a Jonathan Swift para Los viajes de Gulliver(1725) y también a Goya para su Gran coloso dormido(en la imagen).

Ya veis como los cuadros invisibles a través del texto de Filóstrato han inspirado otras obras.

A partir de la información anterior os propongo el siguiente trabajo:

-Buscar el episodio de la obra de J.Swift relacionado con este cuadro y establecer una comparación con el episodio de Hércules.

-Buscar otro de los cuadros descritos por Filóstrato y relacionar la historia que describe con cualquier obra de arte que la tenga como referente.

VENI, VIDI, VICI .REFERENTES DESDE PRAGA

Haïssa fiel a su promesa de colaborar con el blog y enviarme todos los referentes clásicos que encuentre me ha enviado un correo que reproduzco a continuación.

Celebramos así su mayoría de edad que disfruta desde ayer.

VENI,VIDI,VICI

La primera noche que pasé en Praga encontré este referente , título de una película que iban a estrenar. Con lo que podemos afirmar que hay referentes clásicos por todo el mundo, o al menos por gran parte de Europa. Seguramente, visto el cartel, el título sería lo único inteligente que tenía esa peli...allá va:

"VENI, VIDI, VICI (como sabemos 1ª persona del singular del pretérito perfecto simple de los verbos Venire, Videre y Vincere) es una locución verbal empleada por Julio César en el 47 a.C cuando se dirigió al senado romano para anunciar la rapidez de su victoria en la Batalla de Zela sobre Pharnace II rey de Bosphore. Con este comentario,que se traduce por Vine, Vi y Vencí proclamaba la totalidad de su victoria y recordaba al público presente su destreza militar. También se puede entender el comentario como una expresión de engreimiento hacia el senado patricio que tradicionalmente había sido el grupo más poderoso de la antigua república romana."

Muchas gracias Haïssa,espero que hayas pasado un buen día de cumpleaños.

POBRE LEÓNIDAS

Leo en los periódicos deportivos la crónica del Valencia-Barcelona, todos coinciden en señalar que no hubo incidencias relevantes.Gracias, Heidi.

Durante la semana asistimos a la polémica acerca del anuncio promocional que el patrocinador del Valencia había elaborado para publicitar el partido y que se ha visto obligado a retirar por el Comité antiviolencia.

Leónidas al frente de sus trescientos espartanos se enfrentaba con honor al poderoso enemigo Persa.Jaleaba a sus muchachos para plantarle cara sin miedo al invencible Jerjes.

Todos los que tengan un poco de cultura o sean aficionados al cine sabrán que en las Termópilas (que en griego significa puertas-porterías- calientes) se libró una gesta heroica entre Persas y espartanos que acabó con la muerte de los trescientos.

Cuando vi el video lo único que me pareció criticable fue que se parecía mucho al que utilizó Guardiola para motivar a sus jugadores a ganar la Champions.El entrenador blaugrana recurrió a la figura de Gladiator(no menos rudo que Leónidas)para arengar a los suyos.En esta ocasión todo fueron parabienes para Pep.

Por lo demás a mí me parece muy bien que se ponga de manifiesto que también en la publicidad los referentes clásicos siguen vigentes.

No pienso que por eso los violentos se sientan llamados a reventar un acontecimiento deportivo.Lo harán tanto si ven el video como si no.

La respuesta del grupo Unibet ha sido sustituir a Leónidas por la dulce y tierna Heidi.Siguiendo con los referentes clásicos se podría haber utilizado al pequeño Cupido,dios del amor, lanzando sus flechas de oro entre los jugadores del Valencia y del Barcelona,o mejor entre Unai Emeri y Guardiola.Habría sido más amoroso y políticamente correcto.

¡Pobre Leónidas!la candorosa niña alpina te ha vencido en las puertas calientes.

AGORA.CITA DE CLÁSICOS

A estas alturas ya todo el mundo sabe que el pasado 9 de Octubre se estreno Agora de A.Amenabar.En una entrevista que concedió durante el pre-estreno en Madrid manifestaba que nunca hubiera imaginado que acabaría haciendo una de romanos.Parece que la experiencia no le ha ido mal y es que "lo clásico vuelve".Quizá Amenabar no se veía al frente de un "peplum" pero sí sabía que películas como Gladiator o Troya han puesto de moda de nuevo las grandes producciones que antaño tanto éxito tuvieron:Ben-hur,Cleopatra,La caída del imperio romano,Quo vadis...

En Agora se recrea la Alejandría de los tiempos de Hipatia bajo el dominio del imperio romano.

Mis clásicas(como siempre Alexandru está incluido) y yo no podíamos dejar pasar esta ocasión y por eso hemos quedado para ir a ver la película el viernes 19 de Octubre en los cines del centro comercial de Xátiva.Animo a los alumnos de latín,griego y referentes a que se apunten.Prometo no pedir un trabajo.

Para que tengáis alguna información sobre la protagonista os pongo aquí una breve biografía de Hipatia y el trailer de la película.

HIPATIA

Hypatia de Alejandría es considerada por muchos la primera mujer científica de la historia. En un tiempo en el que las mujeres no tenían acceso al saber, Hypatia consiguió abrirse camino en la ciencia y llegar a tener un gran reconocimiento público. Para ello tuvo que renunciar al matrimonio y a su faceta más femenina.
Alrededor del año 370 d.C. nació Hypatia en Alejandría. Con el tiempo se convertiría en una mujer brillante y con una gran belleza. Es la primera mujer dedicada a la ciencia cuya vida está bien documentada.
Su vida
Aunque no se cuenta con datos sobre la madre de Hypatia, sí sabemos que su padre fue el filósofo y matemático Teón de Alejandría, quien siempre vigiló muy de cerca su educación. Según registros de la época, éste deseaba que su hija fuera "un ser humano perfecto". Recibió así Hypatia una educación científica muy completa, dedicándose también a un exhaustivo cuidado de su cuerpo. ". Pese a su gran belleza, Hypatia rechazó casarse, para poder dedicarse íntegramente a cultivar su mente.
Su padre trabajaba en el Museo, institución fundada por Tolomeo (emperador que sucedió a Alejandro Magno y fundador de la ciudad de Alejandría) y dedicada a la investigación y la enseñanza. Este Museo tenía mas de cien profesores que vivían allí y muchos más que asistían periódicamente como invitados. Hypatia entró a estudiar con ellos y, aunque viajó a Atenas e Italia para recibir algunos cursos de filosofía, se formó como científica en el propio Museo y formó parte de él hasta su muerte. Incluso llegó a dirigirlo alrededor del año 400. También obtuvo la cátedra de filosofía platónica, por lo que sus amigos le llamaban "la filósofa". Hypatia cultivó varias disciplinas: filosofía, matemáticas, astronomía, música... y durante veinte años se dedicó a enseñar todos estos conocimientos.
Paganismo
De este modo, Hypatia se convirtió en una de las mejores científicas y filósofas de la época. Llegó a simbolizar el conocimiento y la ciencia que los primeros cristianos identificaron con el paganismo. Aquellos eran tiempos difíciles para los paganos, ya que el cristianismo se estaba imponiendo en Alejandría (que en aquellos tiempos estaba bajo domino romano). Fueron épocas de persecución para todo aquel que no se convirtiera al cristianismo y renegara de todos los conocimientos adquiridos. Hypatia se negó a traicionar sus ideas y convertirse al cristianismo por lo que fue acusada de conspiración contra el líder cristiano de Alejandría. Dicha acusación fue aprovechada por un grupo de fanáticos religiosos que, de una forma cruel, pusieron fin a su vida.
Fue asesinada brutalmente, mientras regresaba a casa en su carruaje, la golpearon y arrastraron por toda la ciudad. La desnudaron, la descuartizaron con conchas marinas y sus restos fueron paseados, en señal de triunfo, por toda la ciudad hasta llegar al Ciraneo (supuestamente el crematorio) donde los incineraron.

EL MUSEO DEL PRADO

¡El Museo del Prado! ¡Dios mío! Yo tenía
pinares en los ojos y alta mar todavía
con un dolor de playas de amor en un costado,
cuando entré al cielo abierto del Museo del Prado.

¡Oh asombro! ¡Quién pensara que los viejos pintores
pintaron la Pintura con tan claros colores;
que de la vida hicieron una ventana abierta,
no una petrificada naturaleza muerta,
y que Venus fue nácar y jazmín trasparente

no umbría, como yo creyera ingenuamente!
Perdida de los pinos y de la mar, mi mano
tropezaba los pinos y la mar de Tiziano,
claridades corpóreas jamás imaginadas,
por el pincel del viento desnudas y pintadas.
¿Por qué a mi adolescencia las antiguas figuras
le movieron el sueño misteriosas y oscuras?
Yo no sabía entonces que la vida tuviera
Tintoretto (verano), Veronés (primavera),
ni que las rubias Gracias de pecho enamorado
corrieran por las salas del Museo del Prado.
Las sirenas de Rubens, sus ninfas aldeanas
no eran las ruborosas deidades gaditanas
que por mis mares niños e infantiles florestas
nadaban virginales o bailaban honestas.

Mis recatados ojos agrestes y marinos
se hundieron en los blancos cuerpos grecolatinos.
Y me bañé de Adonis y Venus juntamente
y del líquido rostro de Narciso en la fuente.
Y -¡oh relámpago súbito!- sentí en la sangre mía
arder los litorales de la mitología,
abriéndome en los dioses que alumbró la Pintura
la Belleza su rosa, su clavel la Hermosura.

Rafael Alberti

Nada se puede añadir a lo dicho por Alberti en este fragmento de su poema dedicado al museo del Prado.

En su interior las pinturas y esculturas transportan al pasado mítico:los dioses,los héroes,sus amores,sus victorias,sus derrotas...

Os propongo un paseo virtual por sus salas y por sus pinturas dedicadas a la mitología.Pinchad aquí:

http://www.culturaclasica.net/MitologiaPrado/mitologia_Prado.htm

Elegid un cuadro y haced un comentario(los puntos a tratar son los mismos que para el cuadro de Prometeo).Además tenéis que contadme el mito o la leyenda que fue motivo de inspiración para el artista.

También podéis comentar el cuadro que aparece en la imagen:Atalanta e Hipomenes de Guido Reni.Si elegís este tenéis que explicar que relación tienen estos dos personajes(Atalanta e Hipomenes) con la ciudad de Madrid.

PROMETEO

P.P.Rubens

José de Ribera


Gustave Moreau

F.Heinrich Fuger

Aquí tenéis los cuadros de Prometeo.Elegid uno cada uno y haced el comentario.
El comentario ha de tener los siguientes apartados:
1.-Autor.Museo en el que se encuentra el cuadro.
2.-Movimiento artístico.Contexto histórico(breve)
3.-Características del movimiento artístico que se aprecian en el cuadro.
4.-Qué simboliza la figura de Prometeo según el contexto histórico.

CORNUCOPIA

Las chicas de 4º se lo pasaron "en grande"durante la última clase.No,no fue por mi magistral explicación del concepto de lengua flexiva.El motivo de sus amplias sonrisas mientras me miraban atentamente no era otro que una fotografía del libro que representa al río Tiber personificado con un cuerno de la abundancia entre las piernas.

Esta es la imagen motivo de semejante jolgorio:

Si,la verdad es que parece lo que no es.Una vez aclarado el equívoco,aunque algunas todavía no están muy convencidas,les pedí que para el próximo día me trajeran un trabajo sobre la cornucopia o cuerno de la abundancia ,que es lo que el inocente Tiber sostiene entre sus piernas.

Para ayudarlas en el trabajo les dejo aquí la siguiente información
Una cornucopia es un vaso corniforme desbordante de frutas y flores con que se simboliza la abundancia.
El término “cornucopia” deriva de dos vocablos latinos: cornu-copiae , significando cornu: cuerno y copiae abundancia y es conocido como símbolo de la prosperidad desde el siglo V AC La Cornucopia es un símbolo que generalmente aparece representado con la Diosa de la Fortuna y con las Diosas de la Agricultura como Ceres (Demeter), que es esculpida con dos niños que llevan cada uno un cuerno de la abundancia junto a su regazo. Para establecer el origen mitológico de la cornucopia dos leyendas se presentan dos leyendas:
La primera está relacionada con el quinto trabajo de Hércules, que quitó el cuerno al Dios Aqueloo, que se había transformado en un toro, en la competición por el amor de la bella Deyanira y lo tiró en el río donde las náyades lo recogieron convirtiéndolo en un objeto sagrado llenándolo con flores fragantes.
La segunda leyenda de la Mitología griega nos cuenta que el primer cuerno de la abundancia fue realizado por Zeus con uno de los cuernos de la cabra Amaltea, con cuya leche fue alimentado y que regaló a las hijas del Rey de Creta en agradecimiento por haberlo criado. El cuerno tenía el poder de otorgar a su poseedor lo que deseara y Amaltea fue convertida en astro(la constelación de capricornio).
Otra de las versiones, nos dice que Amaltea era la ninfa que amamantó a Zeus con leche de cabra y que Zeus, reconocido rompió un cuerno de la cabra y se lo dio a la ninfa como talismán.

En el cuadro de Tiepolo vemos a Neptuno(dios del mar) ofreciendo el cuerno de la abundancia a una personificación de la ciudad de Venecia.El motivo del río o del mar con la cornucopia es recurrente en el arte como símbolo de la prosperidad que tanto uno como otro traen a las ciudades.

Ya veis chicas que esta vez si que es cierta esa famosa frase:"esto no es lo que parece..."

MISOGINIA GRIEGA:PANDORA

El témino misoginia significa literalmente odio a la mujer y procede del griego miseo(odiar) y gine(mujer).

El tema de la misoginia, el odio a las mujeres, apareció por primera vez en la literatura europea en la poesía griega arcaica. En sus dos poemas, los Trabajos y los Días y la Teogonía, el poeta Hesíodo, que vivió en el siglo VII a.C., describió la creación de Pandora, la primera mujer.

Según Hesíodo los hombres vivían felices hasta que el dios Zeus, padre de los dioses y de los hombres, furioso porque habían recibido el fuego robado por el titán Prometeo, ordenó a Hefesto, el dios artesano, moldear de arcilla una figura femenina a la que la diosa Atenea, ayudada por las Gracias y las Horas, adornó con una vestidura de plata, un velo bordado, guirnaldas de flores y una diadema de oro. Después, la diosa Afrodita la dotó del encanto que enciende el deseo y de las artimañas que agobian a los hombres. Esa hermosa y artificial criatura recibió además los dones de Hermes, ante todo, la capacidad de mentir y la de utilizar un lenguaje seductor con espíritu artificioso. Esa voz la transforma en mujer que recibe el nombre de Pandora y se convierte en una “trampa inevitable, mortal para los hombres” ya que de ella procederá "la raza maldita de las mujeres".

A continuación os dejo un vídeo sobre la historia de Pandora.Ya sabéis que tenéis que realizar un trabajo sobre personajes femeninos de la literatura o el cine que tengan como referencia a Pandora(mujer seductora que se vale de sus encantos para engañar y perjudicar a los hombres).

Podéis elegir el formato que queráis(word,power point...).Publicaré el mejor.

La imagen es un cuadro de Dante Gabriel Rossetti(1869)

FAETON:UN MITO CON MORALEJA

Veo en los comentarios a la entrada anterior que Arantxa y Alicia se examinan este viernes para convertirse en intrépidas conductoras.Arantxa del práctico y Alicia del teórico .Para ambas está dedicado este mito y especialmente para Alicia,que ayer fue su cumpleaños.Este es mi regalo un mito y un consejo:cuidado con el coche y no hagáis locuras ,sed prudentes.Leed atentamente lo que le ocurrió a Faetón con el coche de su padre:

"Faetón siempre había oído decir a Clímene, su madre, que él era hijo del Sol.
Un día, sus compañeros se burlan de Faetón, le dicen que es un imbécil por creer en los cuentos que se inventa su madre, y Faetón, al no tener pruebas para demostrar que lo que Clímene dice es cierto, corre a buscarla.
Clímene entonces le muestra el camino que conduce hasta Sol y le dice que vaya a preguntárselo él mismo.
Así lo hace Faetón y cuando el Sol lo ve, desciñéndose la corona de cegadores rayos, va hasta él y lo abraza y le confirma que él es su padre.
"Y para demostrarte que tú eres mi hijo, Faetón, pídeme lo que quieras que nada habré de negarte".
Y a Faetón se le iluminan los ojos y le pide conducir su carro de fuego.
El Sol entonces se entristece y se queja de que las promesas no puedan romperse.
"Pero al menos-dice- habré de intentar convencerte del peligro de tu deseo. Ese carro de fuego que tanto quieres conducir, no puede manejarlo ni el propio Júpiter, ni Vulcano, que fue quien lo creó. A la altura que tienes que conducirlo hasta a mí me provoca pavor si miro hacia abajo. Los caballos son fuertes y fieros y el camino es un suicidio. La primera cuesta, la de la mañana, es tan empinada que hasta a los corceles les cuesta subirla y hay que andar con mano bien firme. La explanada, que es el mediodía, es tan estrecha y tan alta que no puedo pasar yo, que estoy acostumbrado desde el principio del mundo, sin que el corazón se me estremezca en el pecho y la tercera, que es la tarde, es una cuesta que cae en picado. Pero no es sólo eso, Faetón. Mientras cruzas el cielo tendrás que pasar entre los cuernos del Toro (Tauro) y esquivar la flecha del arquero (Sagitario) y evitar el aguijón ponzoñoso del escorpión (Escorpio) y las temibles tenazas del cangrejo (cancer), entre muchas otras cosas".
Pero ni aún por esas Faetón ceja en su empeño y el Sol, que ya no puede convencerlo, le da las riendas del carro.
El joven sube convencido, con corazón valiente, y sólo cuando el carro ha comenzado la andadura, se da cuenta de adonde le ha conducido su soberbia.
Los caballos sienten que el conductor no es el mismo, que no hay fuerza ni decisión y entonces se dan a la estampida.
El carro de fuego lo abrasa todo: cielo, tierra, aire, mar... produce catástrofes, crea desiertos... se dice que hubo partes en la tierra que estuvieron tan expuestas al fuego que produjo el carro del Sol, que sus habitantes vieron cómo su piel se tornaba en negra(origen de Africa).
Su padre llora desconsolado y se dice que aquel día no hubo sol.
Clímene busca a su hijo y por fin encuentra su tumba, donde las ninfas lo han enterrado.
Allí se araña la desconsolada madre el pecho y gime y llora junto con sus otras hijas. Están allí muchos días y cuando las hermanas de Faetón quieren levantarse, no pueden. Sus pies se han convertido en raíces y sus manos en ramas y la corteza comienza a cubrir sus cuerpos.
Clímene va de una hija a otra, intentando quitar la corteza, pero sólo hace herirlas y al fin ceja en su empeño.
Las hermanas de Faetón, convertidas en árboles, lloran y sus lágrimas son perlas cristalinas de color amarillo, lo que conocemos como ámbar y que sirve para que se adornen orejas, cuellos, muñecas y tobillos las mujeres latinas."

¡Mucha suerte,chicas!espero que reflexioneis sobre el mito antes de poneros al volante.

Por cierto,mi compañero Paco de informática que está descubriendo que los referentes clásicos están en todas partes me informa de que hay un VOLKSWAGEN que se llama Phaeton pero que no tiene mucho éxito y no se vende mucho.¿Porqué será?

HERMAFRODITO

Después de que Caster Semenya ganó la medalla de oro, en el Mundial de Atletismo 2009, diversos medios de comunicación y algunas competidoras dudaron de su sexo, debido a su forma atlética que se asemeja a la de un varón por lo que fue sometida a pruebas médicas.

Según el diario australiano Sydney Morning pruebas médicas revelaron que la velocista sudafricana y campeona mundial de los 800 metros planos en Berlín, Caster Semenya, es hermafrodita.Los análisis a los que fue sometida la atleta dieron a conocer que no tiene útero u ovarios, en cambio tiene testículos internos, que son los órganos sexuales masculinos responsables de la producción de testosterona.

Según la mitología griega, cierto día Hermes y Afrodita se miraron intensamente. Y descubrieron que se amaban.
Tan fuerte fue la atracción que sintieron, como poco duradero fue su encuentro. Pero de su unión nació un hijo, a quien sus padres llamaron Hermafrodito, fundiendo en uno sus nombres griegos.
Terminada su aventura, la diosa comenzó a sentirse acusada de adulterio. Y viendo en su hijo un testimonio vivo de su traición, decidió separarse de él. Lo entregó al cuidado de las ninfas del monte Ida para que lo criaran y lo educaran.
Al cumplir 15 años, Hermafrodito abandonó a sus niñeras y se dispuso a recorrer las tierras griegas. Era tan bello como su divina madre pero no había heredado de ella su ardor amoroso. Ante lo encantos femeninos y perspectivas de aventuras, tímidamente bajaba los ojos y se retiraba.

Un día, al andar por una región soleada, el calor excesivo le hizo buscar un lago en el que refrescarse. El hijo de Hermes y Afrodita se desnudó y se zambulló en las límpidas aguas.
La ninfa Sálmacis, espíritu de aquel lago, no tardó en ver al joven. La visión de aquel hermoso cuerpo despertó en ella la más intensa pasión. Se desnudó también y se deslizó ágil y graciosamente en las aguas cálidas. Hizo todo lo posible por conquistar al joven, pero éste se resistía.
Desesperada, lo enlazó fuertemente y suplicó a los dioses:”¡Te debates en vano, hombre cruel!¡Dioses! Haced que nada pueda jamás separarlo de mí ni separarme de él”

Los inmortales atendieron a su pedido y los dos cuerpos quedaron fundidos para siempre en un solo ser, de doble sexo.

Desde entonces todos los hombres que se bañan en el lago corren la misma suerte.

No sabemos si Semenya se ha bañado en el lago pero lo que sí es cierto es que es hija de Hermes ya que como él tiene alas en los pies.

En la imagen vemos una escultura que representa a Hermafrodito y que se encuentra en el museo del Louvre,Paris.