MÁRQUEZ VS LORENZO; MENOS PAN Y MÁS CIRCO

Entre estas imágenes:

Y estas:

han transcurrido unos cuantos decenios.

Las primeras corresponden a la recreación de una carrera de cuádrigas en el circo romano de Jerusalén para la película Ben-Hur. Las segundas  al GP de motociclismo de Aragón del presente año.

Se aprecia en ambas la misma ambición de los participantes por llegar primero a la meta aunque para ello hayan de rodar por la pista los contrincantes.

 Se observa también en una y otra la misma forma elíptica  de la pista sobre un eje central alrededor del cual (circum de donde viene la palabra circo es la preposición latina que significa alrededor de) cuadrúpedos y metálicos bípedos giran y giran levantando igual polvareda ante un público entregado.

La actuación de Marc Márquez en el GP de Aragón en el que emulando a Mesala desplazó a Pedrosa y lo hizo rodar cual auriga principiante le ha valido una sanción impuesta por la Dirección de carrera del gran premio del mundo. Sanción que la pasada semana ocupó las páginas de las secciones deportivas de periódicos y noticiarios.

"Bronca en el circo romano" así titulaba el País un artículo en el que se hacía eco de las declaraciones de Jorge  Lorenzo, quien molesto por la ridícula sanción impuesta a Márquez dixit:

"Eso lo que la gente compra y lo que pide, como en el circo romano que la gente pedía que se matase a la gente".

"Muy modernizado, pero sí, somos gladiadores y si nos hacemos daño y no podemos seguir corriendo da igual, al final es así. "

"La gente evidentemente no quiere que se muera la gente, eso es evidente, porque los tiempos han cambiado y lo que pensaban los romanos no es lo que se piensa ahora, pero cuando hay caídas, cuando hay roces, la gente compra más el producto".

Razón no le falta al piloto de Yamaha cuando compara el motociclismo con el circo romano. Me congratula que utilice en su discurso referentes clásicos por la gran difusión que tiene todo lo que sale de su boca.

Más aún si Lorenzo gusta de llamarse espartano, pues, según reconoce él mismo, desde que viera 300 se identificó con la gesta de Leónidas y sus valerosos soldados. 

Desconozco cual es su formación académica pero supongo que abandonó precozmente los estudios para dedicarse en cuerpo y alma a la motocicleta. De ahí quizá su error al hablar de muerte y gladiadores en el circo romano. Error del que, por cierto,  no le ha sacado ningún avezado periodista. 

Intuyo en  Jorge Lorenzo esa memoria inconsciente y dormida que todos tenemos de la cultura romana. Memoria en la que se mezclan y confunden los aurigas, los actores de comedia y los leones devorando a cristianos.

No disculpo a quienes más formados deberían si no rectificar al joven piloto, ya que restarían dramatismo a su declaración, si al menos añadir en su artículo  un símil más veraz de lo que sucedía realmente en el circo romano dónde nunca un gladiador derramó su sangre.

¿Cual es ese error histórico que ha cometido Lorenzo al comparar el GP de motociclismo con el circo romano? 

¿Conocéis la expresión Panem et circenses? ¿A qué autor latino pertenece y qué significa?

¿Créeis que esta frase podría aplicarse a la actualidad' ¿Porqué?



Para resolver esta cuestión podéis ver el siguiente video de la canción de Amistades peligrosas "Más circo y más pan".

Animaos. Las primeras respuestas tendrán una nota extra.

SE EQUIVOCARON DE MUERTO, CUCHIBIRI, CUCHIBIRI, CHIBIRI

Como todos los años la víspera de la vuelta a las aulas preparo algunas actividades iniciales para recibir a los nuevos alumnos que se estrenan en el aprendizaje del latín, a los alumnos de 4º de ESO.

Mi objetivo fundamental es captar su atención y convencerles de que el latín forma parte de sus vidas.Su lengua y sus costumbres mantienen viva la herencia de una lengua supuestamente muerta.

Pienso en el título que pondré a los ejercicios que he elaborado para demostrarles que hablan latín. Palabras claras y trasparentes: vitam, harmoniam, firmamento, pax, vox, lux, inundan una canción de moda subtitulada en latín que me sirve como pretexto para hacerles pensar un poco.

Viene a mi mente el título de un libro del profesor Wilfried Stroh, El latín ha muerto ¡viva el latín! pero rápidamente lo desdeño pues no deja de rondarme la cabeza el estribillo de una famosa canción que popularizó Peret allá por los años sesenta y que decía así: no estaba muerto, que estaba de parranda, leré, lerele…

Me parece acertado poner el nombre de esta canción a este primer trabajo del curso. Sin pensarlo más y bien centrado y en negrita tecleo sobre el folio: el muerto vivo.

Cierto es que los romanos  siempre han tenido fama de parranderos. Repantigados en sus triclinia  y poniéndose morados de apetitosas uvas y tintorro del bueno.

 No digamos ya los griegos, adoradores del salvaje y libidonoso Dionisos, a los que se tiene por unos depravados y cuya lengua clásica ha sufrido el vilipendio y la ofensa más que su compañera de juergas: la lengua latina.

Quizá por ello  los políticos, los ciudadanos, los padres, las madres, los profesionales de cualquier ámbito -incluidos muchos dedicados a la enseñanza-  han dado por hecho que las lenguas clásicas - al igual que el protagonista de la canción-  se lo han fundido todo en su última borrachera y  se les ha parado el pulso ahítas de vino. Así pues les han hecho un gran velorio, les han rezado una novena, les han perdonado sus deudas y las han enterrado con pena.

Con lo que no contaban todos ellos es que, afortunadamente y como le pasó al bueno de Blanco Herrera- protagonista de la canción-   no estaban muertas que estaban de parranda, leré, lerele y han  resurgido llenas de vida y contento diciéndole a todo el mundo se equivocaron de muerto, cuchibiri, cuchibiri, chibiri

De este modo, estas lenguas parranderas que no muertas gozan de buena salud en el IES Pere d’Esplugues  y ello se refleja en  los alumnos que cada curso muestran interés en aprenderlas.

Que mejor forma, pues,  de darles la bienvenida a todos ellos que bailando una rumbita con Serrat y Sabina y cantando  todos juntos que esta vez, también, se equivocaron de muerto cuchibiri, cuchibiri, chibiri.

TOTUM REVOLUTUM PRESENTA "MENAECHMI"

Al inicio de curso un grupo de alumnos y yo nos embarcamos en un proyecto que no sabíamos a dónde nos iba a conducir. Como en todos los inicios fue difícil encontrar el rumbo y una vez encontrado mantener constante el ritmo de navegación para que la travesía tuviera un final feliz.

Totum revolutum, el grupo de teatro grecolatino formado por alumnos de cultura clásica, latín y griego nació como un proyecto cuyo objetivo fundamental era que los alumnos aprendieran que el esfuerzo y el trabajo bien hecho siempre tienen su recompensa.

Así desde el mes de octubre todos los martes de tres a cinco y a partir de febrero también los jueves los ensayos han sido los protagonistas de las tardes de estos histriones del siglo XXI.

La obra elegida Menaechmi, una comedia de Plauto ha sido todo un acierto. Clasificada como comedia de equívocos o dobles dentro de la obra del comediógrafo latino, cuenta cómo dos gemelos separados desde la infancia se reencuentran de nuevo en Epidaño, ciudad dónde uno de ellos  se perdió cuando era niño.

Los personajes confunden a los dos gemelos provocando una serie de enredos y circunstancias comprometidas, el público conocedor del secreto -son dos y no uno- agradece, cómplice, que desde la escena le arranquen una divertida sonrisa.

 Menaechmi está considerada como una de las mejores comedias de Plauto, si no la más sobresaliente, destacando, además, por ser uno de las muestras más significativas de la comedia de enredos y la precursora e inspiración para muchas otras obras cómicas escritas posteriormente, entre las que podríamos destacar La comedia de los errores  escrita por W. Shakespeare siendo esta comedia la versión shakespeariana de Los Gemelos.

 Ensayo tras ensayo y paso a paso, con constancia y perseverancia llegamos al final del camino.
 El pasado 27 de marzo Totunm revolutum participó en el certamen de teatro Talia  para estudiantes de secundaria celebrado en el IES Sorolla de Valencia obteniendo el 2º premio.

Atrás han quedado el esfuerzo y el trabajo compartido: ensayos, decorado, máscaras, carteles, logo, música...  

En un contexto social de desánimo y desmotivación es grato proporcionar desde el sistema educativo un mensaje de optimismo a través de contenidos curriculares que, sacados fuera del aula y trabajados con humor y paciencia, demuestran que las materias consideradas "inútiles" tienen mucho que aportar a la formación y bagaje cultural y vital de un alumno cosa que  no hay que confundir con la preparación para la inmediata inserción en el mundo laboral - algunos creen que el isntituto es una fábrica de mano de obra en serie- para lo que existen o deberían existir otros caminos.

Plauto, un comediógrafo latino del siglo II a.c y un grupo de alumnos nos han demostrado que en la comedia como en la vida nada es lo que parece, así Menechmo uno de los protagonistas de la obra en el acto VI duda sobre su propia identidad hasta el punto de preguntarse si no será un sueño lo que está viviendo.

Si alguno todavía no ha desterrado de su mente la vieja idea del profesor de latín y griego alejado de la realidad y aferrado a sus tablas de gramática y su pizarra que pase y vea: Plauto le aleccionará. Si aún así no se da por vencido habrá que recordarle lo que dijo Aristófanes:

 "La juventud se cura con los años, la ignorancia con el estudio, la borrachera con la sobriedad, pero la estupidez, esa no  tiene cura."

 ENHORABUENA

 Fotografías cedidas por Inma Miralles.

CULTURA CLÁSICA ¿PUEDE SER?

La cultura clásica es una materia optativa que te permitirá disfrutar conociendo:

    - La vida , las aventuras y el destino de los principales héroes y heroínas de la mitología.

     -Las costumbres, instituciones y modos de vida de los antiguos griegos y romanos.

     -El origen de las palabras.

Todo ello a través de los protagonistas de películas como Gladiator, Troya, Inmortals,Percy Jakson, Furia de titanes y más. Además de divertidos talleres de mitología, mosaicos, indumentaria, ciencia, etimología y magia antigua.

Descubre cómo era la vida y las costumbres de los antuguos griegos y romanos a través de las nuevas tecnologías participando en concursos on-line y colaborando en el blog de aula.

Que no te lo cuenten, ¡Apúntate!

Cultura clásica ¿puede ser?. Lo que puede ser, puede ser muy bueno.

NOTAS DE GRIEGO 2º BACHILLERATO

Penélope 6'15

Afrodita 6'1

Venus 6'2

¡Enhorabuena Lourdes!

EL BURLADOR Y SUS ESTRAGOS

Desde Zeus, "un perfecto semental", hasta César y Augusto, pasando por Paris, la historia está llena de donjuanes. A ellos, y a los estragos que causaron entre las mujeres seducidas, dedicó este domingo su discurso de ingreso en la Real Academia Española el latinista Juan Gil Fernández.

"El burlador y sus estragos" es el título que Gil Fernández, uno de los más destacados latinistas españoles, dio a su discurso, en el que se centró en la obra capital de Tirso de Molina, "El burlador de Sevilla y convidado de piedra", para buscar en la literatura grecolatina elementos de parangón al mito de don Juan.

En el mundo, diría el nuevo académico al comienzo de su discurso, "no faltaron ilustres predecesores" del libertino de don Juan, entre ellos el poderoso César, "hombre de moralidad disoluta" al que Curión el Viejo llamó "marido de todas las mujeres y mujer de todos los hombres".

Pero es en la literatura helénica donde "hay un sinfín de burladores", aunque solo existen en el plano de los dioses. "Zeus es el perfecto burlador", que no cesó de "seducir por igual a doncellas y a jovencitos" y utilizó todo tipo de "añagazas" para llevar a cabo sus planes, y, si tenía que convertirse en cisne para seducir a Leda o en toro para raptar a Europa, lo hacía sin dudar.

Igual que Zeus, el burlador de Tirso ponía en práctica "sin pensárselo dos veces los dictados de su instinto natural". Gil se remontó a la antigua Grecia para encontrar al "único galán que resiste la comparación con el burlador de Sevilla: Paris, el hijo de Príamo y Hécuba, el raptor de Helena".

El "primer requisito del seductor" es la apostura, y en Paris "prima la hermosura sobre las demás cualidades". Don Juan, el burlador español, "descuella por su lozana apostura", si bien Tirso de Molina no insistió demasiado en su hermosura para no "inspirar ciertas sospechas de afeminamiento", señalaba Gil.

Paris y don Juan también coincidían en "su condición natural de embaucadores" y eran "maestros en el arte de la seducción amorosa".

Y uno y otro corren el mismo destino: "A ambos los aguarda una muerte airada como castigo por haber violado gravemente las leyes escritas y no escritas por las que se rige la sociedad, sea esta pagana o cristiana".

En su discurso de ingreso, Gil rastreó la pista de las lenguas y la cultura clásica en la literatura hispánica ciñéndose al mito de Tirso de Molina, pero aseguro que existe en todas nuestras letras. «Hay que tener cultura clásica para entender y apreciar a Góngora, eso es evidente, pero un poeta tan asequible como Lope de Vega no se comprende sin un trasfondo de conocimientos clásicos. Y eso dificulta el conocimiento de nuestros propios clásicos hoy». ¿Hasta qué punto? «Es lo que nos pasa si vamos al Prado. Puede que, si perdemos el conocimiento del mundo clásico, no podamos entender a Rubens, no sabremos lo que quiere decir. Incluso podemos dejar de entender a otro pintor más actual, como Picasso».

"El latín es la base de nuestra lengua -nuestro mayor tesoro- y, aun exagerando un poco y llevando el agua a mi molino, me atrevería a decir que lo que se habla hoy en la mayor parte de la vieja piel de toro en que vivimos es, en sus diversas variantes, latín: el latín del siglo XXI", ha dicho Juan Gil.

El helenista Francisco Rodríguez Adrados, que avaló la candidatura de Juan Gil, fue el que le dio r la bienvenida a la RAE por su «asombroso» conocimiento del latín que abarca el de Cicerón, los mozárabes y hasta el de Colón. Gil ha forjado una «escuela casi milagrosa» en España, a pesar de, según Rodríguez Adrados, ese «castigo bíblico que nos cayó: la reforma educativa». «Todo se agravó desde el 84. Me limito a recordar que los ministros Solana y Rubalcaba me decían que no iban a tolerar que a ningún español se le obligara a aprender latín». Y así fue, recordó Adrados.

Y así es , añado.

SIN PAZ NO HAY SEXO

Lisístrata , la obra más famosa del comediográfo griego Aristófanes, fue representada por primera vez en el 411 a.c. La protagonista cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos” es la mujer de un soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras Poleis griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga de tipo sexual. La idea no gusta en principio, pero ella logra convencer a todas las mujeres de Grecia de que no tengan relaciones con sus esposos hasta que éstos firmen la paz. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar, firman la paz y ponen fin a la huelga de piernas cruzadas de sus mujeres.

Esta comedia, ha sido consideradad en la actualidad como un símbolo del esfuerzo organizado y pacífico a favor de la paz. Por ello, se usó el nombre para el Lysistrata project (Proyecto Lisístrata), acto teatral que se efectuó el lunes 3 de marzo de 2003 de manera simultánea en más de 42 países en favor de la paz. Ese día miles de personas participaron en aproximadamente 700 lecturas dramatizadas de la obra, que se realizaron a beneficio de organizaciones sin fines de lucro, que trabajan por la paz y ofrecen ayuda humanitaria.

Un año antes, en 2002, tras 13 años de una sangrienta guerra civil que se había cobrado más de 150.000 vidas, la activista liberiana Leymah Gbowee soñó que encabezaba una reunión en una iglesia y que comenzaría a pelear por la paz en su país. Se despertó y lo hizo,reunió a un grupo de mujeres en un mercado y, acompañada por otra mujer, la musulmana Asatu Bah-Kenneth (Gbowee es cristiana) comenzó un movimiento que desembocó en la paz definitiva en Liberia y con la histórica elección de la primera presidenta africana, Ellen Johnson Sirleaf.

Al principio eran decenas, al final eran miles. Las mujeres se reunían en el mercado porque era el sitio donde las tropas del entonces presidente Charles Taylor reclutaba niños para llevarlos al frente en camiones que partían llenos y volvían vacíos. Así nació el Movimiento de Mujeres por la Paz en Liberia. Primero les dijeron que se fueran a su casa. No lo hicieron y, por el contrario, aumentaron las medidas. Marcharon en silencio, amenazaron con maldecir a los que contribuyeran a la guerra y se pusieron en huelga marital. Es decir: se negaron a mantener relaciones sexuales con sus maridos. “Alguien tenía que decir: ‘¡Basta!’, solo dijimos ‘no más sexo’. Estábamos hartas”, recuerda Gbowee en una entrevista .

Después de muchas presiones, consiguieron reunirse con Taylor, de quien obtuvieron la promesa de que iniciaría negociaciones de paz con los grupos rebeldes. No obstante, ante el evidente estancamiento de las conversaciones, el grupo de mujeres encerró con barricadas a los hombres que se habían reunido en Accra con motivo de las negociaciones y se negaron a dejarles salir si no alcanzaban un acuerdo de paz.

Esta semana Gbowee junto a la presidenta de Liberia, Ellen Johnson-Sirleaf, y la yemení Tawakkul Karman han ganado el Premio Nobel de la Paz 2011.

En pleno siglo XXI Lisístrata , la que disuelve los ejércitos, sigue vigente como símbolo de paz. La concesión del Nobel de este año es un tributo al papel de la mujer como mediadora de conflictos y al indiscutible legado cultural de los clásicos como transmisores de unos valores que permanecen inalterables a lo largo de los siglos.