NOTAS 1º BACHILLERATO LATÍN

Penélope:6

Helena de Troya:8

Atenea:5' 05

Olimpia:7' 05

Eos:7' 95

Laurel:8' 4

Venus:8' 15

Dafne:8

Minerva:6' 55

Aemilia:8' 05

Afrodita:8' 75

Buen fín de semana y seguid estudiando.

BÚSCATE UNA CHICA YE YE

Primero fueron los mármoles del Partenón, en 1801 Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, embajador británico en Constantinopla, obtuvo una autorización del sultán - pues entonces Grecia pertenecía al imperio turco- para hacer unos dibujos y vaciados de los relieves del Partenón y, posteriormente, para arrancar gran parte de las metopas, el friso de las Panateneas y las esculturas de los frontones, obras del gran escultor Fidias. Para ello Tuvo que valerse de sobornos y compraventa de favores.

Antes de que en 1816 la cámara de los comunes se pronunciara a favor de su adquisición para el museo británico , los mármoles del Partenón sufrieron un triste y largo periplo , con naufragio incluido , desde las cálidas aguas mediterráneas hasta la gélida niebla londinense, donde abandonados en estancias de la casa de Elgin estuvieron algún tiempo hasta que éste decidió exhibirlos como colección privada.

Lord Byron, poeta inglés, lloró junto a los griegos por semejante desvarío :

"Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia, tus sagrados objetos saqueados por profanas manos inglesas que han herido una vez más tu adolorido seno y arrebataron tus dioses, dioses que odian el abominable clima boreal inglés."

Los indebidamente llamados mármoles de Elgin -no debe usarse el genitivo posesivo para denominar como poseedor a quién se apropió con malas artes de tan importante legado- se exponen desde entonces en el Museo Británico.

Menos ilustrada que Lord Byron pero no por ello con menos sentimiento, apareció después la abuela del yogur y nos vaticinó un nuevo expolio: los griegos , asumido ya lo del Partenón, y asimilado que el mundo entero considerara al Baron Pierre de Cubertin como el padre de las olimpiadas, sufrían un nuevo revés: la joya de su gastronomía –el yogur- arrebatada también por manos extranjeras.

Ahora le ha tocado el turno a la i griega .

La semana pasada, fieles a la política panhispánica de los últimos años, 11 representantes de las 22 Academias de la Lengua Española se reunieron en San Millán de la Cogolla (La Rioja) para cerrar el texto de la nueva edición de la Ortografía. A falta de su ratificación por el pleno de las academias que tendrá lugar el día 28 en Guadalajara (México), la obra sustituirá en diciembre a la edición anterior, de 1999. Entre otras novedades, la nueva ortografía propone cambiar el nombre de algunas letras, así la i griega pasará a llamarse “ye” y la uve se llamará uve , despareciendo la denominación “be baja” o “corta” usada en algunos lugares de Hispanoamérica.

Quid pro quo, han defendido los Mexicanos que representan al mayor número de hablantes que llaman “ye” a la i griega. Ellos han sido los más insistentes en proponer la nueva denominación, a cambio ellos sacrificarán la “ be corta”.

Los descendientes de Moctezuma vengan con este varapalo a la i griega la afrenta que Hernán Cortés infligió a su antepasado.

Estoy convencida de que los académicos saben de sobra que la i griega no existe ni existía en el alfabeto griego. Fueron los romanos, un pueblo de rudos campesinos y legionarios, quienes fascinados por la cultura griega se dedicaron a copiar todas sus representaciones artísticas y manifestaciones del pensamiento: esculturas , filosofía, géneros literarios. Necesariamente se vieron obligados a introducir en su vocabulario palabras griegas para definir conceptos que ellos aún no conocían. Encontraron algunas dificultades: en griego existía una letra la u (ypsilón) que se pronunciaba como una u francesa, es decir un sonido intermedio entre la i y la u. Para distinguir este nuevo sonido del de la i introdujeron en su alfabeto el signo gráfico que representaba a la ypsilón mayúscula : Y , que a partir de entonces pasó a denominarse i griega. Así, gracias a los romanos, nuestro alfabeto ha disfrutado de esa sofisticada letra que para los pitagóricos simbolizaba los dos caminos: el fácil y el difícil.

Los encargados de limpiar, fijar y dar esplendor a la lengua han matado dos pájaros de un tiro pues si ya

no hay i griega tampoco es necesario distinguir la i latina.

Por si fuera poco consideran que quorum, se ha de escribir cuorum y si alguien quiere seguir escribiéndolo con q debe hacerlo en cursiva como si se tratara de un extranjerismo. ¿Cómo?, no salgo de mi asombro.

Quorum esl genitivo plural del pronombre relativo "qui" (que) y debe traducirse por tanto como "de los cuales" o "de quienes". Se originó en un antiguo tribunal británico llamado "Justices of the quorum", cuyos miembros actuaban en forma solidaria, de modo que para que una decisión fuera válida, por lo menos uno de ellos debía estar presente. El cuerpo se refería al miembro presente mediante la fórmula "quórum vos unum esse volemus", que significaba "de los cuales queremos que vos seáis uno".

Una cosa tan simple como la nueva ortografía me ha hecho reflexionar sobre mi vida , he descubierto algo que yo ya sabía: no soy una chica ye ye, como tampoco lo era Marguerite Crayencour, académica de la lengua francesa, que cambió su apellido por el anagrama Yourcenar. Y lo hizo, dijo, "por el placer de la i griega". Por el mismo placer por el que yo seguiré llamando a la y " i griega".

No obstante no ser ye ye me ha causado muchos sinsabores, de sobresalto en sobresalto (los mármoles del Partenón, las olimpiadas, el yogur, el griego, el latín, la i griega…) me veo con unos años más - como la abuela del yogur- al borde de un ataque de nervios y es que lo que yo quiero de verdad es ser una chica Almodovar, como la Maura como Victoria Abril, un poco lista, un poquitín boba…

NO HAY PLAZO QUE NO SE CUMPLA NI DEUDA QUE NO SE PAGUE Y CONVIDADO DE PIEDRA

Este es el título de una obra de teatro que cada año se representaba el día 1 de noviembre, día de todos los santos o día de difuntos. En 1884 fue sustituida por la obra de Zorrilla: Don Juan Tenorio que aún hoy, aunque cada vez menos, se sigue representando en algunos teatros españoles. El convidado de piedra hace referencia a una tradición literaria en la que algunos personajes ya muertos se aparecen a los vivos para transmitirles algún mensaje: bien para redimirlos o bien para castigarlos. El muerto suele ser retado por el protagonista e invitado a una cena a la que, en principio, no debe aparecer dada su condición de muerto. En la obra de Zorrilla también aparece la figura del convidado de piedra: el Comendador, cuyo espíritu acude a cenar a casa de Don Juan. El comendador se presenta como un mensajero divino en el que no hay no sombra de venganza, es sólo la encarnación del más allá, el puente entre el mundo real y sobrenatural.
Antes de que Hallowen nos invadiera y entre tanta calabaza y disfraz de gomaespuma, el día 1 de noviembre tenía un significado muy especial:honrar a los difuntos, costumbre que heredamos de los romanos.

El culto romano a los difuntos tenía un doble propósito:
que los muertos sobrevivieran en la memoria de sus parientes y amigos y tratar de asegurar un medio directo de atención para sus restos mortales en la tumba: comodidad, refresco y renovación permanente de vida para sus espíritus inmortales.
Los ritos del culto a los difuntos respondían a sentimientos muy elementales: los muertos que vegetaban pobremente bajo tierra aspiraban a retornar al hogar e incluso a invadir el mundo terreno; había que limitar sus movimientos fantasmales sin llegar a disgustarlos, de lo contrario podían llevarse a los vivos.

Cuando un romano moría, si sus parientes realizaban los ritos funerarios correctamente pasaba a formar parte de los Manes: espíritus benefactores y protectores de sus parientes vivos pero si se producía un olvido, una irregularidad, o el difunto no era enterrado, éste se convertía en un fantasma sin descanso hasta el día en que sus allegados o parientes le hicieran justicia. En este caso, el difunto, en vez de entrar a formar parte de los manes que recibían culto en la tumba familiar durante las fiestas de los muertos, corría peligro de convertirse en una sombra atormentada, un espíritu maléfico llamado lemur.
El entierro, ofrecía la posibilidad a los allegados de honrar y despedir al difunto, sin embargo, cuando todo el ritual terminaba, el dolor por la pérdida de la persona querida no desaparecía, por ello existían días especialmente señalados para los muertos en los que se les permitía volver a la vida para recordar a los vivos que se debía visitar a los difuntos. Quizás esto hizo que surgieran las primeras supersticiones, que apareciera el temor y, por tanto, que se tomaran precauciones al pensar que estos espíritus pudieran ser potencialmente dañinos si no se les obedecía.

Existió un miedo general en estos días que poco a poco se fue convirtiendo en un tiempo solemne para tratar con la pena y recordar a los seres queridos que se plasmó en la visita a las tumbas de los antepasados como un modo de mantener con ellos una relación de concordia, reforzada además con el ofrecimiento de regalos, flores y alimentos.

El regreso de los muertos podía deberse a tres motivos:venganza,consuelo y demandar un entierro. La literatura recoge estas supersticiones y muestra ya desde la antiguedad clásica fantasmas o convidados de piedra que se aparecen con alguno de estos motivos , al igual que en la obra que da título a esta entrada o en la obra de Zorrilla: así Plauto cuenta en Mostellaria que Diapontio fue asesinado por su anfitrión y enterrado bajo la casa que él ahora atormenta. Plinio nos describe como una casa es visitada porque el cuerpo de alguien fue ocultado debajo de la casa.


Homero en la Ilíada recoge el momento en que Patroclo, una vez muerto, se aparece a Aquiles en sueños y le pide que le dé las honras fúnebres debidas y le anuncia su propia muerte:

¿Duermes, Aquileo y me tienes olvidado? Te cuidabas de mí mientras vivía, y ahora que he muerto me abandonas. Entiérrame cuanto antes, para que pueda pasar las puertas del Hades; pues las almas, que son imágenes de los difuntos, me rechazan y no me permiten que atraviese el río y me junte con ellas; y de este modo voy errante por los alrededores del palacio, de anchas puertas, de Hades. Dame la mano, te lo pido llorando; pues ya no volveré del Hades cuando hayáis entregado mi cadáver al fuego. Ni ya, gozando de vida, conversaremos separadamente de los amigos; pues me devoró la odiosa muerte que el hado cuando nací me deparara. Y tu destino es también, oh Aquileo, semejante a los dioses, morir al pie de los muros de los nobles troyanos. Otra cosa te diré y encargaré, por si quieres complacerme. No dejes mandado, oh Aquileo, que pongan tus huesos separados de los míos: ya que juntos nos hemos criado en tu palacio, desde que Menetio me llevó desde Opunte a vuestra casa por un deplorable homicidio —cuando encolerizándome en el juego de la taba maté involuntariamente al hijo de Anfidamante—, y el caballero Peleo me acogió en su morada, me crió con regalo y me nombró tu escudero; así también, una misma urna, la ánfora de oro que te dio tu veneranda madre, guarde nuestros huesos.

Ilíada,XXIII,69

Sin disfraces ni trucos ni tratos no está de más echar la vista atrás y recordar las tradiciones, las nuestras.

Por si ha quedado un poco fúnebre y a alguno se le han quitado las ganas de hacer el fantasma dejo aquí un video de un animado cementerio:

ROMA NO PAGA A TRAIDORES

Discurría el año 1978, todavía no tenía ni idea de lo que iba a ser o qué iba a estudiar. El áspid sobre el mosaico surgía en la pantalla de la televisión y la música que lo acompañaba me dejaba clavada al sillón. El tartamudo Cla-Cla-Claudio sentado ante su escritorio iniciaba el capítulo redactando la historia de los sucesos que habían precedido a su nombramiento como emperador. Años más tarde, cuando ya iba a la facultad, repusieron la serie en el mes de agosto. La volví a ver. Aún hoy , la hipnótica musiquilla me invita a visionar de nuevo esta magnífica historia, tan bien contada e interpretada, con escasez de escenas efectistas y poquísimos figurantes. Rodada en estudio con escenarios teatrales.
Aprendí que el imperio romano se sustentaba en un difícil equilibrio entre el senado y el emperador, comprendí porqué la sucesión era vital para que la maquinaria del poder no se resquebrajase. Asistí a una sucesión de asesinatos a sangre fría y a locuras sin medida como cuando Calígula creyéndose Cronos devoró a su propio hijo. La etapa del alto imperio y los avatares de la familia Julio-Claudia me apasionan, la concatenación de hechos que llevaron a la instauración del imperio en Roma, también.

Muchos años después sin llover, como dice alguien a quien admiro mucho, los británicos - de nuevo- nos regalan otra serie excepcional: Roma.
Con gran rigor histórico cuentan cómo Julio Cesar sometió a la Gallia y se hizo con el poder absoluto en Roma. La segunda temporada de esta serie se centra en la figura de Augusto y acaba justo dónde empieza Yo, Claudio. En esta ocasión y como corren otros tiempos hay un derroche de impactantes escenas, violencia y sexo explícito. Allí donde Claudio sugiere, Roma evidencia. La crueldad descarnada del ejército romano y la ambición sin medida de la clase política al desnudo. Aderezado todo ello con románticas historias de amor , de final feliz o desgraciado, la serie consigue lo que pretende: audiencia y mostrar un fascinante periodo de la historia al gran público.




Les toca el turno a los americanos y se estrena hace unos meses Espartaco, sangre y arena. Con estética similar a la de 300 y un exceso de testosterona, asistimos al cruel espéctaculo del anfiteatro y a las sórdidas escuelas de gladiadores. A los americanos se les va la mano y en ocasiones hay que apartar la mirada de la pantalla no vaya a ser que la sangre nos salpique. Aún así confieso que he visto tres capítulos seguidos y he deseado que Espartaco le dé su merecido al cruel Glabro y a su retorcida esposa. Con tanta sangre y tanta arena también esta serie cumple su objetivo: sacar al exterior al romano que todos llevamos dentro, ávido de pan y circo.

No soy de las que creen que las series de televisión deben ser aleccionadoras y moralizantes, me crié viendo “Los hombres de Harrelson”, “Starky y Hutch”, ”Los ángeles de Charly” y “Curro Jiménez” entre otras y no, no llevo una pistola ni una navaja en el bolso, también sé que los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos y que los ricos también lloran...

A pesar de eso, los guionistas actuales pretenden que las series sirvan de modelo a los jóvenes mostrando actitudes ejemplarizantes: así por ejemplo, Patito feo nos enseña que no importa que seas fea, ridícula y hortera y que además soportes todo tipo de humillaciones con la mejor de tus sonrisas porque eres muy buena. La humanidad te perdonará porque a pesar de todo eres inteligente.Ya que no has tenido la suerte de ser monísima has de cultivar tu mente para triunfar: evidentemente triunfar significa ligarte al guapito de turno.
Otra gran serie muy didáctica es la que nos muestra que no importa que seas un desalmado narcotraficante. Si eres guapo, guapísimo, eres digno de ser amado por la agraciada chica ingenua y bondadosa que lo arriesga todo por ti. De la noche a la mañana te conviertes en el hombre que cualquier madre desea para su hija. Y es que ya se sabe que Sin tetas no hay paraíso y a tenor de lo que padece la protagonista de esta historia, con tetas tampoco.
También vemos que la sanidad española tiene graves problemas, consuela ver en la televisión que la enfermedad y la muerte no respetan a nadie y que los abnegados médicos y enfermeros son seres de carne y hueso como los demás, por supuesto y como en todo colectivo que se precie no falta la pareja homosexual en el Hospital central.

Antena 3 estrena este lunes Hispania en la que se relatará la historia de Viriato, el hombre que tuvo en jaque al ejército romano durante un periodo de la conquista de Hispania y que murió a manos de sus propios compañeros. Espero que los guionistas tengan claro lo que pretenden, que no se centren en tramas secundarias, necesarias, pero secundarias al fin y al cabo y sepan tratar la figura de Viriato como merece. Por lo que he visto parece que la ambientación es buena y en el reparto no faltan guapos y guapas para atraer a la audiencia. En esta época donde una imagen vale más que mil palabras , también la historia entra por los ojos. Pues que así sea.
Mis alumnas están de suerte porque les voy a encargar un trabajo agradable: tendrán que ver el primer episodio (algunas lo esperan con entusiasmo) y deberán decirme quién era Viriato, qué es lo que hizo y cuándo se sitúa la acción que relata la película. Además un pequeño comentario de opinión sobre el primer capítulo. Así que menos Física o química (me refiero a la inefable serie, no a la asignatura) y más historia.
¿Qué porqué he titulado esta entrada Roma no paga a traidores? No puedo desvelarlo, más de uno se enfadará si le cuento el final de la historia.

APOLO Y JACINTO.LA HOMOSEXUALIDAD EN LA ANTIGUA GRECIA

Cuenta Ovidio en las Metamorfosis que Jacinto era un hermoso joven amado por el dios Apolo. Él y su amante estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro, cuando Apolo para demostrar su poder e impresionar a Jacinto lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para a su vez impresionar a Apolo, intentó atraparlo, fue golpeado por el disco y cayó muerto.Mientras agonizaba, Apolo no permitió que Hades, el dios de los muertos, reclamara al muchacho y de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto. Según Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto.También Zeus, el todopoderoso padre de todos los dioses, se enamoró perdidamente de un hermoso joven: Ganímedes, y metamorfoseado en águila lo secuestró y lo llevó al Olimpo dónde lo convirtió en su amante y en copero de los dioses.Los antropomórficos dioses con sus pasiones, defectos y virtudes fueron un fiel reflejo de la sociedad de la antigua Grecia

Las relaciones sexuales entre un joven y un adulto del mismo sexo eran aceptadas socialmente en la Grecia clásica. El hombre mayor era llamado erastés y se encargaba de educar, proteger, amar y dar ejemplo a su amado. El joven era llamado erómeno y su retribución al amante era su belleza, juventud y compromiso. Se debe tener en cuenta que en la Grecia clásica una niña de 11 años ya era apta para el matrimonio , que consistía en un contrato verbal entre dos familias para preservar sus propiedades. Del mismo modo un niño, cuando llegaba a la pubertad, era considerado apto para mantener este tipo de relación .La pederastia en el contexto de las ciudades-estado, fue descrita, estudiada, sistematizada y establecida como institución .Tenía una triple función: social, pues suponía la introduccióndel joven en la sociedad adulta; política, ya que formaba parte de la formación ciudadana del joven y militar.

Homero en la Ilíada , aunque no explícitamente, deja entrever que la amistad entre Aquiles y Patroclo va más allá de la camaradería de dos compañeros de armas .También es sabido que Alejandro Magno mantuvo una relación amorosa con Hefestión, su amigo de la infancia. El ejemplo más notable de homosexualidad en la antigüedad es el llamado batallón sagrado de Tebas, una fuerza de elite creada por el comandante Górgidas y formada por 150 parejas de amantes, 300 hombres en total.Cada pareja se distribuía en un “heniochoi” (conductor) y un “paraibatai” (compañero). Los primeros eran los de mayor edad y los más jóvenes los segundos. Cada hombre estaba dispuesto a dar la vida por su amante. Prefería morir antes de quedar como un cobarde a los ojos de su amado Pues, según cuenta Plutarco en su obra Pelópidas:

“ Los hombres de la misma tribu se valoran muy poco los unos a los otros cuando el peligro acecha; pero un grupo cimentado en la amistad basada en el amor nunca será separado pues, temiendo la afrenta, los amantes por los amados, y éstos por aquellos, así perseveran en los peligros los unos por los otros.”

En cuanto a la homosexualidad femenina existen pocas referencias históricas y pocos datos. Se sabe que la poetisa Safo, de la isla de Lesbos, -de dónde proviene la palabra lesbiana- escribió varios poemas de amor dedicados a mujeres, de dónde se supone su homosexualidad.

Platón en El Banquete pone en boca de Aristófanes una bonita historia para explicar el origen del amor, tanto el homosexual como el heterosexual.

Según él, hace mucho tiempo, la naturaleza humana era muy diferente de la actual, ya que existían tres sexos: el masculino, el femenino y el andrógino, que era parte masculino y parte femenino. La figura del hombre era redonda y tenía cuatro piernas apoyándose en sus ocho miembros y caminando con un movimiento circular. Los tres sexos se debían a que el macho descendía del sol, la hembra de la tierra, y el andrógino de la luna que participa de ambos.Los cuerpos eran vigorosos y robustos, por eso se sublevaron contra los dioses, escalaron al cielo y combatieron con ellos.

Así que Zeus decidió que lo mejor sería disminuir sus fuerzas, y lo mejor era separarlos en dos, para que marcharan sobre dos piernas y aumentar su número, pero con la condición de que si volvían a ofender a los dioses tendrían que se partidos de nuevos y ser obligados a marchar sobre un solo pie.Luego de esta separación cada mitad hacía esfuerzos para encontrar la otra mitad de la que había sido separada, y cuando se encontraban, se abrazaban y morían de hambre, por no querer separarse de su mitad.

Desde entonces todos los hombre estamos destinados a andar en busca de la mitad que perdimos, nuestra"media naranja", los que provienen del andrógino, buscan su complemento hombre o mujer según sea el caso, los que proviene de la mujer, buscan su mitad mujer y los que provienen del hombre, buscan su otra mitad hombre.

Bonito¿no?

NON SUFFICIT ORBIS

El escritor Ian Fleming, creador del agente secreto más famoso del mundo, se inspiró para dar vida a su personaje en un espía del siglo XVII, el aristócrata John Bond. Así lo confirman los descendientes de la familia Bond a quienes es muy probable que conociera Fleming. Fue John Bond quien escogió el lema de su familia, tras haberlo visto en una palacio español: "Non sufficit orbis", es decir "El mundo nunca es suficiente", expresión utilizada por primera vez por Fleming en su undécima novela dedicada a 007, y que en 1999 se convirtió en el título de una película.

Y es que los espías también saben latín.


La túnica de Neso, blog de cultura clásica, recoge algunos fragmentos de la entrevista que la revista Iris ha hecho para la edición de otoño a Jonathan Evans, director del MI5 (servicio de inteligencia interior del Reino Unido), donde este defiende la importancia que para la formación como espías tiene el conocimiento de los clásicos.
Evans critica a las escuelas públicas británicas por no hacer en ellas una oferta más generalizada del latín y el griego y asegura que el aprendizaje de estas lenguas desarrolla un tipo de habilidades necesarias para los aspirantes a espías. Según él, el conocimiento del mundo antiguo facilita mucho la comprensión de los acontecimientos actuales. Y los clásicos son una buena base para cualquier aspirante a oficial del MI5, donde se requiere “una buena capacidad intelectual, la habilidad de detectar conexiones y la destreza de asimilar y analizar una gran variedad de material”, ámbitos que son “el terreno natural de un clasicista”. Añade que “ ha sido un error negar a la mayoría de nuestros jóvenes la oportunidad de estudiar el mundo antiguo”. Asegura que su secretario particular habla latín y griego, al igual que el hombre que le dio su primer trabajo en el MI5 y anima a las escuelas públicas a ofertar a los clásicos. “El mundo clásico –dice Evans - no sólo es interesante y divertido en sí mismo, sino que es tan importante para el desarrollo de la civilización occidental que es un error impedir que la mayoría de nuestros niños tenga acceso a ella”. Evans termina confiando en el éxito de la campaña iniciada por el alcalde de Londres Boris Johnson en favor de la enseñanza del latín en las escuelas públicas del R.U. y en la que al parecer algunos ministros han mostrado ya su interés.


Mientras tanto en nuestra tierra patria seguimos desprestigiando el conocimiento del latín y griego, la mayoría se sorprende cuándo se entera de que aún forma parte del sistema educativo, otros avispados lo siguen relacionando con la iglesia y todo lo negativo que esto conlleva. "Sobraos",que vamos "sobraos" de conocimiento, total aquí ya tenemos a Anacleto, agente secreto.
Como yo ya reuno algunos de los requisitos necesarios para ser espía, me intereso por cómo acceder a un puesto de trabajo en la secreta organización. Aquí nunca se sabe, de la noche a la mañana te quedas sin alumnos o te dicen que sobras y “ au revoir”…

¡Eureka!, buscando leo lo siguiente: El Foreign Office trata de reclutar a nuevos espías a través de su página de Internet, en la que enumera los requisitos para ser un buen agente secreto.
El candidato ideal sería una persona "con recursos, iniciativa y creatividad para hallar soluciones a problemas bajo circunstancias difíciles"(los de clásicas estamos acostumbrados a capear el temporal). Además, se precisa contar con "cierta experiencia del mundo". Sólo se ha de rellenar un cuestionario y, eso sí, no comunicar a nadie que has sido seleccionado. Yo por si acaso voy haciendo las maletas, me seduce la idea de cambiar el tren de cercanías por el coche de empresa (un Aston Martin) y ponerme al servicio secreto de su majestad.
Si tengo suerte la próxima entrada la escribiré desde Rusia con amor.

SOLO LE TENGO MIEDO AL MIEDO

Esta frase la pronunció Roosevelt , presidente de los EEUU tras la crisis económica de 1929, en su discurso de investidura: "Solo le tengo miedo al miedo".
¿Cómo lo hubiera dicho si hubiera conocido el proceso de formación de palabras nuevas llamado composición?

Probablemente su histórica frase habría quedado así: "solo tengo fobofobia".

Según la mitología clásica Fobos era hijo de Ares y Afrodita

En Teogonía 934, Hesíodo nos lo describe de esta manera:

"Con Ares, perforador de escudos, engendró Citerea a los terribles Fobos y Deimos, que agitan las apretadas líneas de combate de hombres en la guerra que hiela de pavor con la ayuda de Ares destructor de ciudades".

Así Fobos resultó la personificación del miedo, personaje a quien los romanos llamaron Timor (temor).

Como hijo del amor y la guerra, en él confluyeron el temor y la pasión, ambos, conceptos abstractos e irracionales, difíciles de controlar, de ahí, la fobia definida como "miedo intenso e irracional" ante situaciones, personas u objetos.

Según Eduardo Punset los miedos actuales son producto de los ancestrales, esos que arrastramos de los tiempos en los que vivíamos en cavernas y que nos ayudaban a sobrevivir. Hay muchos miedos (fobias) comunes como la aracnofobia (miedo a las arañas), la acrofobiaclaustrofobia (miedo a los espacios cerrados) o la nictofobia (miedo a la noche y la oscuridad); que tienen que ver con la naturaleza pero hay muy pocos miedos asociados a la vida moderna como miedo a un electrodoméstico, a un enchufe, a cruzar una calle , a saltarse un semáforo… Algo con un riesgo mucho mayor que una pequeña araña.

En realidad esto no es charla sobre el origen de las fobias sino sobre la formación de palabras y la utilización de términos griegos en los denominados compuestos. La composición consiste en hacer de dos o más palabras (elementos componentes) una palabra nueva (palabra compuesta), cuya significación resulta de las palabras unidas.

Con la palabra fobia como segundo elemento del compuesto se puede dar nombre a toda clase de miedos, algunos comunes, como los mencionados anteriormente y otros más extravagantes e inusuales.

Observad atentamente el siguiente video, en él se mencionan una serie de fobias: unas mediante el compuesto(brontofobia, eisoptrofobia, alektorofobia, escotofobia) y otras mediante el sintagma miedo a...(miedo a la risa, a las barbas...)

A continuación os doy los nombres de las fobias que aparecen en el anuncio, debéis unir cada uno de estos términos con su significado, relacionando la primera parte del compuesto con la palabra en griego, por ejemplo: cosmicofobia (kosmos+fobia): miedo al cosmos.

Además debéis definir: eisoptrofobia, brontofobia, escotofobia y alektorofobia.

1-Climacofobia
2-Pogonofobia
3-Entomofobia
4-Kainofobia
5-Catagelofobia
6-Aroquibutirofobia
7-Zemifobia
8-Alliumfobia
9-Misofobia
10-Atazagorafobia

Ánimo,seguramente descubriréis que tenéis más de un miedo irracional a algo, si aprendéis su nombre en griego podréis decirlo sin complejos, nadie creerá que es una tontería cuando oiga semejante palabreja.

Yo, por ejemplo, tengo ailurofobia.